写书法要用哪些东西，为什么很多艺术书法没有标点符号？
标点符号是辅助文字记录语言的符号，是书面语的有机组成部分，用来表示停顿、语气以及词语的性质和作用。标点符号更多的是在文章中使用 ，可以让读者更快更准确的领会文章所表达的意思。
有趣的是，在我国古代其实是很少用到标点符号的。我们现在使用的标点符号，有一种说法是引进于希腊。据查，第一个从国外引进标点符号的人，是清末同文馆的学生张德彝。同文馆是洋务运动中清政府为培养外语人才而设立的，张德彝是第一批英文班学生中的一员。
张德彝有一个习惯，无论到哪一个国家，都喜欢把当地的景色、人物、风俗习惯记录下来，以述奇为名编成小册子。在这本小册子里就有一段介绍西洋的标点符号，自此他的无心插柳，为中国语言符号的发展带来了新风。
1920年2月2日，北洋政府教育部发布了第53号训令《通令采用新式标点符号文》，我国第一套法定的新式标点符号从此诞生。标点符号的使用，对中国的白话文推广和使用起到了很大的作用。
不过中国从先秦时代就已经有标点符号了，这可以从20世纪以来的考古文物中见到，只不过这些符号没有统一的标准罢了。
了解了标点符号的简单情况，那么我们再来解答艺术书法中，为什么没有标点符号这个问题？
正如以上所述，在我国古代是没有有意识的，规范使用标点符号的习惯。这一习惯自然在诗文创作和书法创作上，也得以延袭。这是习惯而为之，可作其原因之一。
其二，作为艺术欣赏品。连续出现几个标点符号，那将大大影响观者的艺术鉴赏兴趣。加上标点符号，便与书法难成一体，这将破坏书法的艺术魅力。
其三，标点符号的使用是为了使文章，可以让读者更容易读懂，可以让作者更好的表情达意。而在书法艺术品中，就很少有这样的一个要求。观者更在意的是每个字的艺术性，因而加上标点符号就显得有些格格不入了。
综上所述，在艺术书法中不加标点符号，是为了不影响艺术观赏性。也有沿用古人习惯，和此种场合不适宜添加标点符号等原因。那么你觉得还有其他原因吗？欢迎留言说说您的看法。
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练字讲究是什么？
方向永远比努力更重要。初学书法练字的朋友，一定要讲究找准方向，走上正道。所谓书法的正道就是：“下笔有由”，而不是“任笔为体”。“下笔有由”就是写的字要有来源，有出处，“练家子”，这才是正道。“任笔为体”就是笔法、线条、章法没有渊源，没有家派的出处，自己乱写乱画，属于“野狐禅”、不入流。
关于这点讲究，古人最为重视。在清代宋曹的《书法约言》中，开宗明义就讲到这个问题：
古人下笔有由，从不虚发；今人好溺偏固，任笔为体，恣意挥运，以少知而自炫新奇，以意足而不顾颠错。究于古人妙境，茫无体认，又安望其升晋魏之堂乎？任笔为体者，写字颠倒错乱，对魏晋笔法茫然无知，又怎能让自己的书艺达到晋、魏的高度呢？
所以说，学书法练字，一定要“下笔有由”，方向永远比努力更重要！《附图：文征明行书》
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书法上何为心法？
翰墨书道怀疑张旭光说出这样类似的话语，因为这两个术语是矛盾的，无法并列使用，张旭光老师不至于反如此低级的错误。古法当然是古代的书法技法技巧了，心法是什么，显然有些不明朗，似乎不是书法专用术语，有也是借来的。按照翰墨书道的理解，心法就是古法，只不过是换了一个说法而已，就是心中的法，书法家心中的法，是什么，自然是古法，书法技方面没有什么现代人独创的新东西，都是师法的古法，所以心法实际上就是古法，说什么心法，只不过是将古代的技法通过临摹学习或锻炼自己掌握的，并且达到了心挥手运运用自如的境界而已。在就是书法是靠临摹古代经典书法然后融会贯通形成自己的风格的，在技法上都是运用的古法。就是现代的大书法家，大师所用技法，仍然是古法而不是心法。或许既然是古法，为什么他们能够创作出于古人风格迥异，字形独具的书法呢？确实如此，但我们要清楚，变得上外在的形式，不是内在的技法，也就是我们常说的万变不离其宗，变的是万在形式，宗或本质是不会变的，就像模特那样，之所以风格不同，并不是人变了，而是服装设计风格变了，模特仍然是哪位模特，只不过服装风格变了那样。
我们能否在古法的基础上创新方法，这是可以的，但要创新技法高于或超越古法，是非常困难的，因为那些是经典，经典不是让你超越的而是让你学习的，否则经典也就不是经典了。
古法就是书法的经典技法。非常丰富的有用笔技法，结构技法作品章法等一些经典的规则，要求，技巧。如永字八法，执笔五字法，结构三十六法，包括一些经典书法理论中记录的方法技巧。
入门练毛笔字先练哪种字体好？
个人观点：入门练毛笔字要先从隶书练起。
我们可以想象一下，王羲之、颜真卿的儿童时代，零基础入门的书写练习，肯定不是他们后来创造的楷书。篆书、隶书应该是他们耳濡目染的日常。为什么要从隶书而不是楷书开始？
1，先易后难，练字从线条开始。隶书笔画以线条为主，分类少，主要就是曲线和直线两种，不像楷书那样有几十种基本笔画。
比如下图“司”，横折钩，隶书形态是曲线、弧线、圆形的，与随笔手写惯性一致。而楷书的起、承、转、折，对于入门者来讲有点难。
2，隶书结构以平正为主。
而楷书结构大师欧阳询素以造险破险为能事，其创造的欧体不适合零基础的初学者，尤其是儿童。
3，从气韵、神采层面讲，隶书的气息更接地气儿，更全民化，更心平气和。
楷书的法度森严，颜体的雄浑博大，应该是成年人或者有一定基础的学生可以练习的。
4，古今一致。
我们看下图中的捺，隶书和楷书并没有什么本质上的区别。
《敦煌书法》第4集翰墨千秋，介绍了晚唐以后零基础孩子们入门的练习内容“上大人，孔乙己……”，现在我国大陆地区已经消失了，所幸的是，鲁迅小时候的描红纸一直被台湾学堂连续应用至今。其本意就是：练线条，识笔性，玩纸墨。
可喜的是，随着近三十年来书法界和学界达成的共识，汉简、帛书、隶书的价值被进一步重估。
隶书之前的书体被称为古文字，隶书和隶书之后的书体被称为今文字。隶书好比是母亲，诞生了三个孩子，草书，楷书，行书。
这样的共识，对当今零基础书法艺术教学无疑是一次拨云见日，对入门级练字者来说无疑是个福音。
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