王维有书法传世吗，王维的诗深受人们喜爱？
王维，字摩诘，唐代著名的山水田园诗人。他在绘画、音乐、书法方面也有很深的造诣。他的诗深受人们喜爱，最主要是他的诗诗中有画。宋代著名文学家苏轼曾这样评价王维的诗：“味摩诘之诗，诗中有画，览摩诘之画，画中有诗。”
比如他的山水诗的代表作《山居秋暝》：
空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。在这首诗中诗人向我们描绘了一幅秋天雨后山中夜晚的绝美画面。在这幅画中，有明月、松树、清泉、石头、竹子、浣女、莲、渔舟。秋天雨后的夜晚，一轮明月照在山中苍翠的松林里，照在清泉流淌的石面上。在近旁长满翠竹，你听竹林里有喧哗的声音，是洗衣的农家女子说笑着相伴归来，再看松林这边，一条山间小溪，水中大片大片的田田的莲叶，莲叶在动，那是渔人驾着小船趁着皎洁的月光出去捕鱼。好美的意境！好美的图画！
再比如王维的著名送别诗《送元二使安西》：
在这首诗里同样给我们描绘一幅清新又感人的画面：渭城初春的清晨，天空飘着濛濛细雨，在郊外，近旁长着几棵柳树的一家客店内，诗人与老朋友元二在吃酒话别，相处多年的老朋友马上就要离开渭城，离开诗人，都边远的荒凉的安西去，这一去，不知何时能再相见，此时，纵有千言万语，难诉离别深情，临行前，请朋友再干最后一杯酒吧，恐怕出了阳关再没有朋友这样陪你喝酒了！这首诗是送别诗的典范之作，浓浓的诗情画意，深受广大读者的喜爱！
当然王维很多诗都具有诗中有画这一特点，在这里不再一一赘述。
谢谢您的阅读。
唐代著名评论家画家？
唐朝有四大画家，一是吴道子史称画圣。二是阎立本政治家大画家。三是韩干画马为名。四是周昉著名画家，还有一些如王维韩滉等。
最伟大的书法评论家 “唐代张怀瓘”。为什么诗歌书法作品非常少？
唐代诗歌和书法艺术都达到了一个艺术高峰，其主要得益于：唐代国力的空前强盛，思想文化领域的极大开放；尤其是皇帝对诗、书的大力推崇，科举制度以诗、书取士的政策；以及受其它各种艺术门类共同繁荣的影响，使得唐代诗歌、书法的发展，交相辉映，尤为突出。然而，唐代大诗人留下的书法真迹非常稀少。为什么？
▲杜牧《张好好诗》书卷部分▲
一、唐代之前诗歌与书法的有限融合远在2000多年前，就已经产生了诗歌与书法融为一体的典范之作《石鼓文》，其内容是描写秦王出猎时的热烈壮观场面，10首诗用篆书分别雕刻在10个鼓形的花岗石上。这是我国书法艺术史上的一个绝作，也是诗与书法最早完美结合的典范，成为后世篆书必须临摹而又无法逾越的艺术高峰。但是，据考证，从创作主体看，其诗与书法的作者并非出自一人。
随着诗歌与书体的不断演变，诗歌与书法的相互结合也越来越普遍。不过，历秦汉魏晋南北朝，这两种艺术在创作主体与客体之间的矛盾并未得到较好解决。这期间虽有不少著名的诗人同时在书史留名，如东汉的蔡邕、三国的曹操曹植父子；西晋的阮籍、嵇康、张华、陆机、左思、刘琨；南北朝的陶渊明、谢灵运、颜廷之、谢朓、江淹、沈约、王褒、庾信、徐陵、江总等，其中只有蔡邕同时在文学和书法方面有较大影响，其他绝大多数作者的书法成就远不能与其在诗歌方面的成就相比。再者，他们中的绝大多数，也没有书法作品传世，只有陆机的《平复帖》被确认为属于本人的真迹。另一方面，书法家兼而诗人者更为少见，书圣王羲之及其子王献之，虽然也有诗作传世，但其成就在诗歌史上并不能占据重要位置。
产生这种情况的主要原因，是因为虽然诗歌和书法在这一段漫长的历史时期，也相对出现过一些艺术高潮，如建安时期的诗坛与书坛，曾经同时出现诗歌和书法的一时繁荣；王羲之父子也曾把楷、行、草书推向艺术高峰，创立了这几种新兴书体的标准书写符号，为后世树立了楷模。但从社会学角度看，这两种艺术形式都还缺乏广泛的群众基础，不能为出身下层的知识阶层所容易掌握。因此，在这一历史阶段，诗歌与书法的结合还是松散的，仍处于初级阶段，两种艺术形式的发展也还是单向的，相对独立的，作为创作主体而言，还很难在两方面同时取得成功。
▲杜牧《张好好诗》书卷部分▲
二、唐代诗歌与书法的融合达到一个新高度到了唐代，这种现象就大为改观。由于唐代经济繁荣，国力强盛，带动文化领域的全面繁荣，诗歌、书法、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等艺术形式都得到了前所未有的大发展。而诗歌和书法的发展尤为突出，几乎同时达到各自发展史上的艺术高峰。它们之间的相互渗透与融合，也就成为非常自然的现象。诗人擅长书法，书家擅长作诗，诗人兼书家，书家兼诗人的现象，在唐以前是非常罕见的，而唐代却是非常普遍的现象。有些作者如虞世南、贺知章、张旭、李白、王维、杜牧等，更是同时在诗歌和书法两方面都取得很高成就，成为这两种艺术领域中的代表人物。无论从创作主体与客体之间，还是内容与形式之间来看，唐代诗歌与书法这两种艺术形式之间的相互渗透融合的程度，都是前所未有的，这为诗歌与书法以后的进一步发展、与其它艺术形式进一步融合，形成更加完美、更具中国民族特色的综合性艺术，奠定了坚实的基础。
即便如此，从今天看，唐代著名诗人留存至今的书法作品却仍然还是极为少见。这可能有多种原因，但初步分析：
（一）唐代真正诗书齐名的名家本来就不多，即使是李白、杜牧、虞世南等大名家，他们的诗书名气也还是有偏重的，比如李白杜牧更偏重于诗歌，而虞世南的书法则名气更大。诗歌的流传注重内容准确完整，而那个时候书法更多的是把内容制作成碑文而传世，所以人们对原作也就没有那么重视保存。
（二）早期的诗歌、书法名人很少是职业的，大都产生于各级官吏，他们一般流动性很大。
（三）尤其是唐代至今年代久远，期间战乱、朝代更替频繁，民间即使留有原作，也难于保存到今天。
▲杜牧《张好好诗》书卷▲
三、唐代大诗人留存的稀世书法珍品以下介绍两幅唐代大诗人留存至今的书法作品：
（一）李白《上阳台帖》，纸本，行草书。具体情况见本人“斐姑”在“今日头条” 回答的 “《上阳台帖》到底是谁所写？”。
（二）杜牧《张好好诗》卷，行草墨迹，太和八年所书，其时年32岁。帖为麻笺，纵28.2厘米，横162厘米，46行，总322 字。从整幅诗卷中可以看出，其书法深得六朝人风韵。此篇书法作品气势连绵，墨笔酣畅，因是诗稿，所以更得朴实无华之美。
一千二百年前，唐代诗人杜牧在洛阳与歌妓张好好重逢，当即书写长诗一首赠给她。这首长诗与白居易的《琵琶行》相似，都属伤感迟暮之作。最为可贵的是，这首由诗人亲笔手书的诗卷是杜牧留存于世的唯一墨迹。
《张好好诗》诗卷流传到宋代时，由皇宫收藏并重新装裱，上面有宋徽宗赵佶题名，并钤有宋徽宗的几个玺印，保存着当时内府装潢的式样。后曾递藏于宋代贾似道、明代项元汴、张孝思、清代梁清标等人，到了乾隆年间重新成为大内藏品。清末时期由大收藏家张伯驹先生所收藏，后捐赠给国家，现存北京故宫博物院。
〔家尊（93岁）书写的〈归去来兮辞〉〕
附：
《张好好诗》——（唐）杜牧
牧大和三年，佐故吏部沈公江西幕，好好年十三，始以善歌来乐籍中。后一岁，公移镇宣城，复置好好于宣城籍中。后二岁，为沈著作以双鬟纳之。后二岁，于洛阳东城重睹好好，感旧伤怀，故题诗赠之。
君为豫章姝，十三才有余。
翠茁凤生尾，丹脸莲含跗。
高阁倚天半，晴江联碧虚。
此地试君唱，特使华筵铺。
主公顾四座，始讶来踟蹰。
吴娃起引赞，低回映长裾。
双鬟可高下，才过青罗襦。
盼盼乍垂袖，一声离凤呼。
繁弦迸关纽，塞管裂圆芦。
众音不能逐，袅袅穿云衢。
主公再三叹，谓言天下殊。
赠之天马锦，副以水犀梳。
龙沙看秋浪，明月游东湖。
自此每相见，三日已为疏。
玉质随月满，艳态逐春舒。
绛唇渐轻巧，云步转虚徐。
旌旆忽东下，笙歌随舳舻。
霜凋谢楼树，沙暖句溪蒲。
身外任尘土，樽前且欢娱。
飘然集仙客，讽赋欺相如。
聘之碧瑶佩，载以紫云车。
洞闭水声远，月高蟾影孤。
尔来未几岁，散尽高阳徒。
洛城重相见，婥婥为当垆。
怪我苦何事，少年垂白须。
朋游今在否，落拓更能无？
门馆恸哭后，水云愁景初。
斜日挂衰柳，凉风生座隅。
洒尽满襟泪，短歌聊一书。
〔家尊（93岁）书写的〈陋室铭〉〕
是受到道家思想的影响吗？
盛唐时代，儒、释、道三家在中国都已经发展得非常成熟了。文人墨客们在各种思想的浸润下，也呈现出丰富多彩的形象，王维也不例外。
然而，从他的整个生涯来看，王维的诗歌受“佛家”思想的影响最深。
生于信佛的家庭，一生与佛结缘据《旧唐书》记载：
维弟兄俱奉佛，居常蔬食，不茹荤血；晚年长斋，不衣文彩。
在京师日饭十数名僧，以玄谈为乐。退朝之后，焚香独坐，以禅诵为事。
不仅如此，王维在去世前写给朋友的书信中，仍然殷切地敦促友人“奉佛修心”。因此，后世给王维的称号为“诗佛”。
那么，王维这种偏爱佛法的性格，又是怎么形成的呢？我认为，有两个人对他的影响最大。
第一个是他的母亲，崔氏。《旧唐书》对于王维有这样一个评价：事母崔氏以孝闻。
可见，王维不仅是一个孝子，他的孝行甚至被载入史册，举世闻名。母亲去世后，王维“居母丧，柴毁骨立，殆不胜丧”。
我们完全有理由相信，崔氏对于王维的一生有决定性的影响。而这样一位母亲，是一个忠实的佛教信徒。
王维曾经上书，请求皇帝施舍一座庄园，建为寺庙。在这篇《请施庄为寺表》中，他深情地怀念了自己的母亲，并且表明了心迹：
臣亡母故博陵县君崔氏，师事大照禅师三十馀岁，褐衣蔬食，持戒安禅，乐住山林，志求寂静。
母亲去世后，王维“当即发心，愿为伽蓝，永劫追福。”
第二个人是道光禅师这位禅师的名声不大，至少在历史上没有留下什么特别的事迹。然而在王维看来，道光禅师却犹如圣贤一般。
在王维为他写的祭文中，这样说道：
其世行遗教，如一切贤圣。维十年座下，俯伏受教。欲以毫末，度量虚空，无有是处，志其舍利所在而已。
——《大荐福寺大德道光禅师塔铭》
我们可以知道，王维与道光是十年的师徒关系，整篇祭文洋溢着崇敬和赞美之情，在文末也表露了王维打算继承其遗志的想法。
道光禅师对于王维的影响力之深，可见一斑。
王维的作品中有浓浓的禅韵都说王维的诗意境空灵，不同凡响。这种味道，更偏向于佛家的“禅”，而不是道。
“禅”是佛家的一种修持方法，提倡“静坐”，排除世间一切杂念。可以说，“静”是“禅”的核心特点，而这个特点，道家是没有的。
王维的诗里面，处处体现一个“静”字，如：
空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。——《鹿寨》人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。——《鸟鸣涧》独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。——《竹里馆》王维在写下这些诗句时，极有可能是在某处幽僻的环境中，安然地“坐禅”，否则，他的心境不会这样平静自然。
而其中最有代表性的一首，非《过香积寺》莫属：
不知香积寺，数里入云峰。
古木无人径，深山何处钟。
泉声咽危石，日色冷青松。
薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
这里，王维不但详细描写环境的“幽静”，而且直接写明自己是来坐禅的（安禅制毒龙）。如此直抒胸臆，已经不需要怀疑了。
“佛”与“道”究竟有何不同？佛与道，在很多方面都是想通的。它们都提倡顺应自然、清静无为，追求高深的真理和境界。
因此，很多人认为王维的诗歌受到道家的影响，也是有一定道理的。
然而，佛与道至少有两大不同，决定了王维的诗歌更偏向于“佛”，而不是“道”。
第一个不同，前文已经说过：佛家提倡“静修”，在打坐之中参悟禅理；而道家提倡“逍遥”，动静结合，顺其自然，没有具体的形式要求。
第二个不同：佛家重视“人心”的修炼，提倡要从自身出发，提高修为，免受轮回之苦；而道家更多的是追求外在真理，崇拜自然，从道家衍生出来的道教，提倡“修仙”、长生不老。
而王维的诗歌，处处体现出“静修”的味道，凡事皆从内心出发。其中不牵扯自然或者宇宙，也没有太多的神秘色彩，和道家是不沾边的。
因此我认为王维的诗，并非受道家影响，而是佛家。
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