书法书籍哪个好(中国书法三大泰斗是谁)

书法书籍哪个好，中国书法三大泰斗是谁？

第一位是王羲之。说起王羲之，稍懂书法的人，都知道《兰亭集序》，《兰亭集序》是书圣王羲之的代表作，被称为“天下第一行书”。传说王羲之小时候苦练书法，时间久了，用来清洗毛笔的池塘水都变成墨色，这就是墨池的传说。王羲之的书法兼善隶、草、楷、行各体，广采众长，自成一家。王羲之书法影响了一代又一代的书法家，从南朝开始，到唐太宗，再到宋、元、明、清诸朝学书人，无不学习“二王”，因而王羲之被尊为“书圣”。王羲之真迹早于不存于世，现存书帖皆为后人摹本。代表作有《兰亭集序》、《初月帖》、《黄庭经》、《乐毅论》、《十七帖》等。

第二位是王献之。王献之是“书圣”王羲之的儿子，与父亲王羲之并称为“二王”，有“小圣”之称。王献之以行书和草书书法闻名于世，他的楷书和隶书亦有深厚功底。王献之自小跟随父亲练习书法，胸有大志，后期兼取张芝，别为一体。王献之的书法艺术并不守旧，且与父亲不同，字身喜带长形。传世名作楷书以《洛神赋十三行》为代表，行书以《鸭头丸帖》为代表。草书名作有《中秋帖》。前人评论王献之的书法为“丹穴凰舞，清泉龙跃。精密渊巧，出于神智”。

第三位是颜真卿。事实上，在中国书法史上，二王之后成就最高影响最大的书法家当属颜真卿。颜真卿书法擅长行、楷。初学褚遂良，后师从张旭，广收博取，一变古法，其正楷端庄雄伟，行书气势遒劲，自成一种方严正大，朴拙雄浑的书体，创出大气磅礴的“颜体”楷书。颜真卿的楷书《多宝塔碑》被前人评价如“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚嗔目，力士挥拳。”颜真卿的行书《祭侄文稿》是在极其悲愤的心情下进入的最高艺术境界，被称为“天下第二行书”。

书法落款中书和题有什么区别？

书法落款中的“书”和“题”，意思都一样，都是指是谁写了这件作品，是对书写作品归属权的有效证明。

但书写的对象不一样，“书”就是作者按自己的意愿所写，灵感闪现后，自己有意识地创作完一幅书法作品，然后落上时间，地点，以及自己的大名。

仅仅落上年月，地点和作者名字的款识，叫短款，甚至仅落上作者名字，就叫穷款。

有的作者喜欢在正文旁边写下自己创作这幅作品的心得和感受，然后，再落上年月，地点，名字，那就是长款了。

而“题”是作者应别人要求，按别人意愿来进行命题创作，表现形式常常为，题写牌匾、书刊名字、店名、产品名称、名盛古迹名字、重要楼所场馆名、公司企业名称，等等。

受邀题写名称的书法家往往是名家，写出来并展示出来后，能让对方蓬荜生辉，增光添彩。

如果留意自己身边的事物，往往能发现，题写的字无处不在，如“中国银行”和“故宫博物院”由郭沫若题写，“北京大学”、“清华大学”、“复旦大学”由毛泽东题写……

像我们陕西，“西北大学”和“陕西师范大学”是鲁迅的集字，“西安晚报”由舒同题写，“宝鸡日报”由郭沫若题写，西安火车站的“西安”两字由当代书法名家吴三大题写，等等。

我再举一个直观例子，如这两本书，一本是贾平凹《带灯》，一本是安黎的《时间的面孔》，两本书名都是贾平凹的字，但《带灯》属于写，是贾平凹自己给自己写，而《时间的面孔》属于“题”的性质，是贾平凹受安黎之请，为安黎题写。

95后美女蒋涵萱的人体书法火了？

看到这件事就很自然想多了其他几位如出一辙的“书法大师”。不想单独评论这一个人这一件事，就一起拉出来遛一遛。

书法是我国独有的一种艺术形式。

名家王羲之曾在《书论》中说：“夫书者，玄妙之伎也，若非通人志士，学无及之。”大意是：书法是一门深奥的技能，若不具备举一反三的能力，是学不到位的。

另一位大家张怀谨曾对书法做出概论：“玄妙之意，出于物类之表。幽深之理，伏于杳冥之间。岂常情之所能言，世智之所能测。”意思是：用明了的表象阐述深奥的道理，将高深的东西溶于笔墨之间，这不是一般人能共情与理解的。

作为华夏民族的文化瑰宝，我一直认为书法是一种集合了文学、绘画、哲学、甚至行为艺术的奇迹。

2016年好莱坞科幻大片《降临》也推测，拥有高度发达文明的外形人可能使用书法作为交流形式

但大概真的是“岂常情之所能言，世智之所能测”。

在看到当代“书法名士”舞文弄墨时，我不可抗拒地怀疑起了自己的理解能力。

“人笔合一”这一门派里的老师也不都是这么重口味的。

比如下面这位，正当我以为他在一波酝酿后准备发功时，世界却突然静止

稍倾，在我以为大秀已作罢时，这位老师忽然又狂扭起了他风骚的大腿。

我是外行人，这作品有没有门道我不知道。但当作看热闹，我给满分。

刚柔并济自古就在各类领域备受尊崇。 “人笔合一”派也不例外。下面这位教授就把少林身法与武当铁拳融入到了书法里面。

如此生猛的气势让他手里毛笔看起来更像太上老君腰间的拂尘。

晋代书法名家卫夫人曾有言： “多力丰筋者圣，无力无筋者病”。下面这位青年才俊算是这一心法的终极执行者了。

他的“多力丰筋”使他年纪轻轻就超凡入圣。一次练习时，期间爆发出来的龙虎之力连他自己都觉得不可思议。

文人骚客终其一生不外乎求个洒脱。 这一点在下面这位书法大师身上体现得尤为尽致。不光是他家那不要钱的纸墨，奋不顾身的动作更是达到了人笔合一的超脱。

然而令人大跌眼镜的是，社会上有些老师的理解比我拍脑袋的翻译还要霸道彻底。

把笔写断在“力宗”这一门派里都算是小事了。

据说他们的作品每次不弄得个四分五裂，藏家都不敢认定是真迹。

上面这些都是玩外功的。

然而和武侠世界里的规则一样，在力宗的圈子里，内功深厚才是得道成仙的表现。

看看下面这位师傅，他的笔触虽轻如鸿毛，但面部却如经受便秘之苦。

仔细看，最后一段好像他还依靠笔尖玩起了反重力四十五度倾斜。

不仅画面中的群众拍手叫好，屏幕后面的我也不禁佩服。

一门艺术的形式越多样，或许说明其发展趋势越健康。

除了上面这些靠头铁吃饭的，杂耍特技也跨界融入到了社会书法老师的笔锋之中。

虽说是杂技，但这个门派里的先生也一点不比头铁帮的家伙们容易。

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江湖中，除了各领风骚的门派。如东方不败、西门吹雪一类的散人高玩，向来也是股不可小觑的势力。

任何项目都需要不断有年轻人的创意，这样才能永葆活力。

下面这位小哥据说就有着五年的涂鸦功底。在认识到汉字之美后，他再也不屑使用外语和浮夸的形状颜色来表达自我了。

另一位“大神”据传入行前有着十年校游泳队的经验。

由他独创的“溺水书体”在长江边也算是一段绝唱了。

关于书法，杜甫曾有言：“挥毫落笔如云烟”。

李白更是大胆出语：“时时只见龙蛇走”。

但我们眼前的这位老师既然敢以东方不败自居，那肯定不只这两把刷子。

在作品的后半部分，他以开天辟地之气，狂放地将西方科学结晶、摩尔斯电码与打点计时器融入到了自己的创作里。

这股不求当世有人问津，但争万世留存芳名的精气神，确实体现出了一位当代艺术家应有的骨气。

他的同门师弟，笔名“任我行”任老师在借鉴了师兄的作品后，也演化出了属于自己的中西合璧风格。唯一不同在于，他的灵感源自于心电图机……

说完这一众“书法大师”再来看题主提到的95后美女蒋涵萱，实际上，现年25岁的蒋涵萱是一位颇具传统功底的青年画家，目前是浙江美协会员，2019年曾获得“中国美术报百杰优秀青年艺术家”称号。两年前她从杭州师范大学美术学院毕业后，进入英国皇家艺术学院当代艺术实践系继续深造，今年又被录取为牛津大学纯艺术专业研究生，可以说是前途无量。

从这书画作品来看也算根正苗红。

但自从拜师“射书大师”邵岩，画风就突变了。她创作时，先给地上铺开一张超大宣纸，接着给身体正面涂满墨汁，然后爬在宣纸上，如同乌龟一样，一点一点向前爬行。依靠身体跟宣纸接触，把奇形怪状的墨迹印刷在宣纸上。

没有人能看懂她“写”得是什么，她对其美其名曰“人体书法”。

由于她用手掌、大腿、膝盖、脚尖等身体部位作为支撑，所以，留在宣纸上的图案，基本上也是这些部位蹭出来的。为了让纸张上的图案更具有视觉冲击力，她在创图作时，特意穿上短裙，方便大腿跟宣纸大面积接触，从而蹭出更饱满的线条图案。

说到她拜的那位“射书大师”邵岩是何许人也？大家把本文往前翻，动图第一幅，用注射器写书法那位。

有什么样的师父就有什么样的徒弟，自蒋涵萱拜“射书大师”邵岩为师后，在邵岩的教导下，她预想在书法领域有一番作为，或许是她缺乏必要的书法功底，不是写书法的料，所以，她标新立异，想出了“人体书法”这个创作方式，并被恩师邵岩带到欧洲去表演。

邵岩因为“射书”声名狼藉，早已在国内书法圈失去了容身之地，他只能带领弟子们到欧洲参加各种艺术展，欧洲人看到他们如此创作书法，不知有何感想？会不会打心底里鄙视：中国书法不过如此。

从这个层面来讲，邵岩和蒋涵萱都是书法界的罪人，为了达到自己目的，对传统文化蛮横无理地糟蹋，丢人丢到了国外。

邵岩两年前依靠“射书”迅速成名，作为邵岩的高徒，蒋涵萱如法炮制，发明“人体书法”，这肯定不是对书法的创新，很显然，她是借书法之名来炒作自己，以便将来在书法圈瓜分更多的利益。

按照邵岩的说法，他们这种创作模式叫作“实验书法”，这完全是混淆视听。书法有法，几千年来一直如此，用得着依靠标新立异的方式来实验吗？就算是实验，也应该待在自己工作室里，为什么非要在大庭广众之下实验和表演呢？一派口是心非！

不尊重艺术的人，注定会被艺术所遗弃，成为艺术界的罪人。

为啥全国书展上没有人写呢？

你的问题有问题，毛体，全国书展上不是没有人写，而是每次都有人写，只是那些正统派学院派们从来都是排斥挤兑打压毛体，他们有的口头上也赞美毛体，但骨子里却非常惧怕毛体，有的干脆看不上毛体。你要参展吗，对不起，没门！拒收！所以，名誉上大家都说毛体好好好，到具体事上，都装糊涂。他们心里明白，有了毛主席的字，还有他们这些个“书法大家”的份吗？