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学书法怎么找主笔(怎样才能掌握汉字重心)

时间:2023-08-30 作者:admin666ss 点击:6次

今天给各位分享关于【学书法怎么找主笔】,以及【怎样才能掌握汉重心】的知识点。如果您能从中获取启发,那就是我们开心的事了,现在开始吧!

学书法怎么找主笔,怎样才能掌握汉字重心?

学习书法,常常提到“重心”这个概念,字的重心就是整个字的分量的中心点。书时字的重心把握准了,写出的字才不会上歪下斜,左偏右倒,而显得平正。如何把握好字的重心,对初学者来说是很重要的。中国汉字千姿百态,复杂多变,有些字的重心比较明显,如“十、“田”等,有些字的重心却很难把握,如“飞、乃”等。下面将汉字分成独体、上下、左右三类,并举例说明字的重心如何把握。

一、独体字的重心。

独体字是由基本笔画直接构成的,在所有汉字中,独体字占的比例虽然不很多,但它是构成众多合体字的结构单位。因此,熟悉掌握独体字的重心,是学好书法的基础。

1、字形呈中心对称式的独体字,则中心对称点就是字的重心,如“十”、“田”、“回”等字。

2、字形是呈左右对称式的,则字的重心在左右对称轴上,如“天”、“大”、“义”等字。

3、字中有中竖的,重心在中竖上,如“中"、“木”、“来”等字。

4、字中有竖画但不居中的,则竖靠左,重心居右,如“下”、“卫”、等字;竖靠右,重心居左,如“才”、“可”、“寸”等字。

5、如果字中有左右竖相对,则重心在左右竖中央位置,如“门”、“非”、“用”等字。

6、如果字的上下左右既不互相对称,又处势歪斜,那就通过变换笔势,斜中求正,把握重心。如“夕”字本身向左下斜,最后一点的写法很重要,一定要压在字的中垂线上;又如

“戈”字本身向右下倾,横画就需变换笔势向右上斜,使之平稳;再如, 要写好“勿”字,横折钩折笔后,必须向左下包,直到它的中垂线位置再出钩,才能撑 住整个字。

二、上下结构组成字的重心。

上下结构组成的字主要有上下结构和上中下结构两种。

1、上下结构的字,上下两部分要垂直对正,保证整个字不歪斜。 如“音”、“香”、“盖”等字。

2、上中下结构的字,三部分要保持在同一竖直线上。如“素”、“冀”、“棠”等字。由于楷书的横画多向右上有一定倾斜,故上下结构或上中下结构的字,其下面部分的重心可

略偏右,此时给人一种视觉上的平衡感。如“志”、“贵”、“累”等字。

3、左右平排的字。左右平排的字分为左右结构和左中右结构两种。

⑴、左右结构的字,左右两个部分要保持在同一水平线上,使 字平衡,如“林”、“群”、“额”等字。

⑵、左中右结构的字,左中右三个部分的重心要分布在同一水平线上,如“翔”、“糊”、“辨”等字。左右结构或左 中右结构的右边部分,其重心可以略偏下。如“碍”、“储”。

颜真卿多宝塔牛字怎么写?

写好这个牛字需要注意以下几点。一是突出主笔。每个字都有一画主笔,它应该是这个字最醒目的部分。对这个牛字而言主笔显然是中间的悬针竖。原碑牛的悬针竖走到一半的时候突然变粗,应该是碑面残损导致。这一笔的边缘应该是平滑规整的(参考右边米畅老师写的牛)。二是两横收笔时的按笔。书法里的横不像竖那么笔直,通常都是朝右上行笔。而最后的这个按笔就显得无比重要。没有这一按,横画就失去平衡。这一按的力度既不能太强也不能太弱,要与起笔的提产生天平式的平衡感。三是竖画与横的交接点。特别是竖画与长横的关系需要注意,应该在右起三分之一的地方。这种黄金分割的规律在大部分的字的书写中都能找到。

行草书的速度如何把握?

每个学习行草书的人都会遇到这个问题,行草书书写的速度是快还是慢,说快的可以有一堆的理由,说慢的也可以有一堆的理由。

从书体特点上来说,行草书给人的第一感觉就是龙飞凤舞,动词飞和舞都是自然能让人和快速的运动产生联想的词语,所以行草书自然书写速度是快的。

主张慢者,有其道理,因为对笔墨的功夫掌握不好的人,字一快,自然墨是不能吃进宣纸里的,就产生了墨浮于纸的现象。这种现象十分常见,且一般学习草书的人都不能一下子迈过这个坎,于是乎我们就听到无数的大师谆谆告诚后来者,草书要慢一些,慢一些。快慢之争将初学者引入了迷宫,快乎或慢乎,成了一个无解的问题。

但是从书法整体的效果来说,中国书法作品之所以有动人的艺术力量,其根本的原因就在于艺术家在艺术创作中使用了高超的艺术技巧,同时又能够让书法家的修养、学识自然而然地流淌在艺术黑白线条中,成为书法作品中极具艺术性的组成部分。

所以,影响一件作品艺术含量的元素也是多样的,就基础的技巧而言,笔法、结构、章法都是中国书法艺术中最基本的技巧。他们本身就具有形式的美感,写好写不好,从根本上就决定了一个人艺术水平的高低。

其中行气是感受书体特征、风格类别、审美追求的重要因素。“行气” 在一幅作品中,无时无刻不存在着,只是在静态的篆书、隶书、楷书中表现得不够显性,没有动态的行书、行草书、草书更加突出而已。如果就任何一种书体而言,笔法、墨法是在一个相对独立的书写空间和节奏内来完成。就本体而言,行气是指一行之中单字与单字之间的贯气。相比于用笔、用墨甚至结字的独立性,行气是一种有序关系的组合一和谐稳定、 矛盾化解等。它研究的范畴应是介于单字结构与整体章法之间的形式法则问题。

而在这其中,行气的产生,与书法行笔的疾涩有关。

“疾涩”这一概念最早见于东汉蔡邕的书法理论中,历代书法家用这一概念来阐述书法行笔快慢所产生的艺术效果——笔力的力量之美。

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具体的来分析,从物理学的知识中可以知道,物体所受力的大小与产生的运动速度成正比,对于同样的物体,运动速度越大其做的功也就越大。毛笔的受力运动也是如此,运笔一定要疾势而书,这样才能达到笔力劲健的效果。所以,只有快,才能产生势如破竹的力量之美,才能笔落惊风雨,书成泣鬼神。

唐代狂草艺术中,书法家用雄健有力的笔势力量征服了一大批书法爱好者,后人评价张旭怀素的书法犹如受惊的蛇在草地里快速奔走、矫健的龙在天上盘旋,后人不懂其中道理,以为是后人故作夸张,实际上,讲的就是书法家行笔快速的妙处。

所以,一幅作品的创作过程是在有快有慢中以富有节奏感完成的。疾涩就是书法作品中最重要的行笔节奏。涩,是缓慢推进、缓慢行笔,只有这样,才可以说是有行笔之节奏。疾,是快速书写,快速行笔,但并非永不停顿。每一个书法家在写字的时候,都要搭配着疾涩两种行笔速度,才能取得艺术上的创作,一味图块,一味缓慢,都是不可取的。

到这里,我们基本上把书法的“疾涩”问题给讲清楚了,那么具体来说,我们在学习书法中,应该如何进行实践呢?

首先,我们可以从笔毫作用于纸张这一层面谈起。书法的笔力是作用于笔尖的,笔尖有力,笔下的文字才能栩栩如生,所以,书法家在性比过程中,必须要保证书法的毛笔笔尖保持一种坚强有力的状态,也就我们说的中锋。

具体到行笔速度上,疾是为了侧锋行笔而快速展现笔画形态的效果塑造,而涩笔是为了中锋行笔而进行的书写训练,只有中锋,才能保持笔画力量的中直有力。

因此,对于疾涩的行笔要求,要看书法中锋的审美需要,一个字中,一个笔画中,从起笔到收笔往往不是一个笔法就可以概括的,是需要多种笔法一起作用才可以。

因此,中锋和侧锋的不同实用,也会影响书法疾涩的不同呈现。在执笔姿势上,涩笔一般是高段位执笔,让笔尖在笔画中间位置,而侧锋则是侧握笔管,让笔锋在两侧行进。

总之,疾和涩是中国书法美学的一对核心概念,是创造书法形式美的重要法则,疾涩的关键是笔势,所以,古人特别强调用笔的"擒纵"和"操纵",在疾涩之中要处理好书法线条的黑白布局关系,在白处留黑,在黑处留白,且白且黑,这是放纵和攒促的统一,是沉著与痛快的统一。但疾涩之中,要以涩为要。在疾中求涩,就是将顿挫的美感和飞扬的气势结合起来。因此,从某种意义上来说,书法家就是制造矛盾的高手,使得矛盾的两方面在完美统一中张扬了各自的特点。

写书法时如何在形体中做到形体变化?

你所提问的:写书法时如何在形体中做到形体变化?能挥洒自如,行云流水。我归纳来说,中心思想只有一句话可以表达:无他,唯手熟尔。

形体就是结字就是章法的一部分。

结字:指的是字的点画布置及结构安排。

晋代王羲之在《笔势论》中说:“夫学书作字之体,须遵正法。字之形势不得上宽下窄;不宜伤密,密则似疴瘵(zhai 去声)缠身;复不宜伤疏,疏则似溺水之禽;不宜伤长,长则似死蛇挂树;不宜伤短,短则似踏死蛤蟆。”

唐代孙过庭在《书谱》中说:“至若数画并施,其形各异,众点齐列,为体互乖。一点成一字之规,一字乃终篇之准,违而不犯,和而不同。”

宋代姜夔在《续书谱》中说:“书以疏欲风神,密欲老气。如“佳”之四横,“川”之三直,“鱼”之四点,“画”之九画,必须下笔劲净,疏密停匀为佳。当疏不疏,反成寒乞;当密不密,必至凋疏。”

清代蒋和在《书法正宗》中说:“整顿精神,正其手足,先学形势,须令似本,尺寸规矩,心眼准绳,八面照应,不得重改,点画清楚,向背分明,中正揖让,立定间架,布白停匀,一气贯注。”

清人邓石如说:“字画疏处可以走马,密处不使透风,常计白以当黑,奇趣乃出。”

章法,是指一幅作品的整体布局和安排,主要是指字和字、行与行之间的相互呼应的规律法则,也包括字的布列方式、落款、钤印的方法等。

我们习惯将整幅作品的布白称之为“大章法”,将一字中的点画布局和一字与数字之间的相互关系称之为“小章法”。

明代董其昌有云:“古人论书,以章法为一大事,盖所谓行间茂密是也。”

明代张绅《法书通释》中说:“古人写字正如作文有字法、有章法、有篇法,终篇结构首尾相应。故云:一字成一点之规定,一字乃终篇之主。”

清代刘熙载《书概》中说:“书之章法有大小,小如一字及数字,大如一行及数行,一幅及数幅,皆须有相避相形,相互相应之妙。”

章法大体包括:

分行布白;主要是安排字的点画结构和调整字与字、行与行之间的关系。气脉贯通;通过字的合理搭配,不堆砌不支离来做到承上启下、笔断意连。字距与行距;一般排列方法可分为横有行,纵有列和横无行,纵有列两种。

书写格式;作品的常见形式有中堂、条幅、对联、横幅、条屏、扇面、斗方、收卷等。题款和钤印;其对作品有着调整、充实、说明、烘托气氛、陪衬主题的作用,应谨慎为之。

笔法、笔势和笔意为书法三要素,笔法、笔势的变化会影响结字,结字的变化会影响大章法,因此,多学多练才是正道,唯书写到达精熟程度,意在笔先,那时所书收发由心字形变化浑然天成。

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