现在书法谁写得好(弘一法师李叔同后期的书法水平如何)

现在书法谁写得好，弘一法师李叔同后期的书法水平如何？

好的书法至少包括这样几个因素：静而不躁，文而不野，润而不枯，简而不繁，整体上呈现出朴实无华、自然本真的艺术风貌。读弘一大师的书法，我们能够感觉到这样一种境界。

好在静而不躁

浮躁，是精神信仰上的无所适从、拜金主义和缺乏人性的恶性竞争，让人们常常处在焦虑、无奈、沮丧之中。浮躁便是这种情绪和心结的外在显现。浮躁，表明我们的幸福指数并不高，它是一种多发和常见的病态，是阻碍我们取得事业更大成就、获得生活更高质量的大障碍，也是从事艺术创造（包括书法）的大邪魔。

看弘一法师书作，你会感到一种庄严的静谧。那些安稳、妥帖的字，绝不像时下那些追求展厅效应人士的书法，张牙舞爪、狂怒乖张、面目狰狞（好此味者，或谓之“夺人眼球”、 “冲击力” 、 “创新性”）。

弘一是如何让自己的书法拥有这种静谧气息的呢？

首先是作者心态好。没有安静的心态写不出安静的字宋。弘一法师是在历尽人生繁华后，由一翩翩浊世佳公子，自愿皈依佛门，自称“朽人”的。绚烂之极归于平淡，他皈依得彻底而纯粹，彻底到超然尘外，成为一代律宗大家。他曾有多种才艺：书画、金石、诗文、戏剧、音乐、艺术、教育。入空门之后，通通抛舍了，只留下书法作为传播佛学思想的工具和途径，他把书法看作符号或者即是佛法本身，他说： “我的字就是法，居士不必过分分别。” （王丽新《一轮明月耀天心》）因而它不是为书法而书法，为艺术而艺术，他更看重的是文字表情达意的功能，他不是在展览或炫耀自己书法方面的造诣与才华。有了这样的心，笔下自然一派肃然、寂然，平稳冲淡，恬静自适。

其次则与他的书写习惯相关。他写字多是行楷书，不讲究大小参差、错落有致，也不讲究字与字之间的牵绕连带。字的大小基本一致，而且笔划的粗细变化亦不大。这样的写法易成“算子”。他是如何“破”的呢？通过字的欹侧和每个字个别笔划的强调。这种欹侧和强调的幅度并不大，很好地把握了一个“度”。如果这个幅度较大，那就是“地震”、 “海啸”，就谈不上“静”了。米芾的“刷字”、 “快剑斫阵”，黄庭坚的“长枪大戟”，那就“动”得厉害。

好在文而不野

野狐禅并非全要不得。在书法创作上，一些人为竭力打破固有的审美定势，故意以粗鲁、粗野的面貌出现。如傅山的书法美学观就是一个例子： “宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”。但是这种面貌要内蕴着锐意革新的精神，要在对传统的全面审视、清醒认识的前提之下，这样的“野”才可能是一种张力，一种新生，可谓野其皮相而文其内核。如果是盲目地大胆妄为和为所欲为，只能写出恶札。

观弘一大师的书法，文文雅雅、一派雍容，那样的内容（多是经文）就该配那样的字。那不是华贵的庙堂气，不是寒俭的山林气，不是锋芒毕露的才子气，更没有伦父愚氓的痞子气。

弘一大师的书法常以对联形式出现，内容取自佛教经典。字与字之间隔得较远，大概有三分之二个字的距离，给人疏落空阔之感，一个字是一个字，文质彬彬，很好地体现出“计白当黑”的美感效应。

字距章法上体现了“文”，单独一个字也体现了“文”。弘一的字，看上去“点”比较多，短的横、竖，都让他简化为点了，如“普”字中“并（繁体）”的两竖，“日”的下面两横， “众（繁体）”字上面的两竖等等。化横、竖为点，即是“点到为止”，即是佛之“空”，道之“无”。

好在润而不枯

润往往墨太浓，墨太浓，则招“墨猪”之诮，书法史上徐浩、苏轼、刘墉，都遭遇过这种偏激的讥刺。为此，苏轼特别告诉人们他并没有学过徐浩，而是称自己的书法是“绵中裹铁”，有骨有肉。

弘一大师的书法字形瘦长，即使无一渴笔，无一飞白，墨浓如漆，亦不嫌臃肿。如果像苏轼那般取左右横式开张，或如朱耷那般取方圆字态，那极可能给人用墨过丰之印象。上下取势，较好地解决了饱满黑亮和态浓肥腻之间的矛盾。

弘一书法，字字笔笔，皆真真切切，一丝不苟，笔划搭接都交待得清晰明白。仿佛稚拙，其实是烂漫的禅趣：每一字一划，都渗透、灌注着他的虔敬心、朴素心。

墨分五彩，在中国画中特别讲求浓淡干湿，一些书法作者亦采用这种手法，让自己的书法呈现出多姿多彩的深浅、枯润、老嫩的变化，以期给人较强烈的视觉印象。而弘一只是一味地润泽，达到一种纯然混一的境界。

好在简而不繁

“删繁就简三秋树，领异标新二月花。” （郑燮）中国艺术都讲“简”。中国画讲简，重写意不重写形，画面塞得太满，透不出气来，被认为是失败之作，这与西方美术不同。诗歌也是这样，讲求锤字炼句，以一抵十，汉语言文学中没有太长的诗歌，没有古希腊、古印度那样动辄数万、数十万行的史诗。书法亦然，简淡也是一种至美，一种至趣和追求。

书法史上，字写得干净、简约的，朱耷是一个典型。弘一大师的字也利索、简洁。上面说的“横竖”化“点”，实际上也是一种简；一味润泽，不求变化，也是一种简：笔划粗细的大致相同，不求中锋、偏锋的对比、笔划宽窄的对比，还是一种简。还有一点，在弘一书法中，笔划是能省则省，女口“爱”字不力口中“心”， “雨”字四点简作两点，等等。借用他的对联，可谓“一即是多多即一，文随于义义随文”。另外，弘一对横划的处理值得注意，起笔无迹，不经酝酿，执笔即宋，犹如横空出世、天籁之音，不能以常法度之。这也是一种简。

弘一大师去世前三天，写下了绝笔“悲欣交集”，以四个大字回顾和总结了自己的一生，真是简练之至，意蕴丰赡之至。

从以上几个方面的简单分析中，我们可以得出这样的观感：弘一大师的书法是质朴自然的，没有任何造作与奢华，像一轮明月静静地悬在苍穹，洒给人心以清辉。

有人说：作为高僧书法，弘一与历史上的一些僧人艺术家存有差异，如智永和怀素，尽管身披袈裟，但似乎他们的一生并未以坚定的佛教信仰和恳切实际的佛教修行为目的，他们不过是寄身于禅院的艺术家，“狂宋轻世界，醉里得真知”，这完全是艺术家的气质与浪漫。八大山人笔下的白眼八哥形象，讽刺的意味是显而易见的，他的画作实在是一种发泄，是入世的，并未超然。比之他们，弘一逃禅宋得彻底，他皈依自心，超然尘外，要为律宗的即修为佛而献身，是一名纯粹的佛教大家。

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你认为当代谁的隶书写得最好？

我认为如果以即能对传统隶书有深厚扎实的传承，又创新出自我鲜明个性与具有现代意识书风的一流的隶书书法，于现当代（近代）有三人：刘炳森、刘文华和张继。

刘炳森的隶书，从其线条的师承看看可以说非常丰富，是在集我国古代隶书之大成的隶书大家，最为可贵的非常善于食古而化，有善于汲取现代东西方艺术美学思想，成熟以后的隶书既有书法的艺术美兼具富有意味的装饰感，这种装饰感，不是那种僵化的毫无审美情趣和呆板的装饰感，而是有生命力的装饰美。

刘文化的高明之处在于和刘炳森一样是融汇我国历代隶书精华各家之优点，集于自家隶书，获得较大成就单位隶书书法家。可贵的是他没有走极具装饰感的道路，而聪明的将古代墨迹书法的气韵格调融入了自己的隶书书法中，因此，刘文华的隶书更具有笔情墨趣，和遒健儒雅的气韵。

而张继的隶书仍然是走的对古代隶书广采博取的路子， 并在广采博取的基础上善于融会贯通，形成自己的独具个性的隶书书法艺术风格。并且张继仍然采取了书法取法高古的思路，虽然如此，难能可贵的是又能深得现代艺术美学思想，并将其融会贯通与自己的隶书书法作品中，表面看约略优秀粗野，但形质内涵极具大气磅礴和精致雅韵，减一分则拙，增一分则“丑”。所幸张继取法高古，而没有进入野道。

硬笔行书一般临哪一位书法家的字呢？

就翰墨书道近几十硬笔书法的关注，非常优秀的硬笔书法家还是非常多的，只不过他们都大多露面，都是认认真真做书法学问者如王正良、王德荣、杨剑、赵彦良、崔学路等等。除了吴玉生的硬笔行书外，翰墨书最喜欢的硬笔书法家不下十余位。比较起来更喜欢王正良和王德荣、杨剑的硬笔行书。不过后二位出版的字帖翰墨书道也没有见过，见的是硬笔书法作品，王正良的硬笔书法字帖有几本的。 喜欢他们的最大原因是恪守毛笔书法传统，又非常善于借助硬笔书法工具的特性创新硬笔书法的新书风或境界。

王正良的硬笔行书初看似乎是与二王为师法对象，自己的也称为王羲之的后裔，这个是没有什么争议的。实际上如果我们深入了解以下，就会发现，可以说欧颜柳赵等历史上的经典书法的影子都能够感受到，如《三国演义开篇词》作品，而且是用硬笔工具写具有毛笔书法意趣的作品。有人说王正良的硬笔书法越放大越美观耐看，的确如此。

【王德荣】王德荣的硬笔书法法度非常谨严，虽然和吴玉生的风格较近，但硬笔书法的意趣更浓厚，风格更是秀雅遒劲，意态紧密，生动有致。是学习硬笔行书的非常精彩的师法对象，可惜没有见过他的字帖。

【杨剑】最为知名的是篆书，其风格近吴昌硕，比吴昌硕多了一些儒雅气息少了些敦厚之风。硬笔书法有非常精彩。我们不妨欣赏一下下面的硬笔书法作品和他的毛笔书法作品，是不是法度森严而不失优雅和舒畅遒丽呢。