书法实践课怎么讲好，有必要去专业的培训机构学习吗？
我个人觉得没有必要，书法这个东西就是一个长期的积累，模仿多了自然就有感悟和自己的韵味在里边。其实书法主要注重两个方面，第一个是学习方法，第二个是临帖，本文将详细描述：
学习方法学习书法有三个要求或目标
准确迅捷形美准确这是书法的第一个意义，就是我们写出来的字啊一定要让人能看得懂，便于认读。现在有些人就是错误的理解这个问题，认为书法啊写出来的字最好不让一般的人看得懂，以别人不认识为快，这是错误的信念，这不是书法的认识。书法的认识是要我们写出来的字，不管行书楷书，要要让别人一目了然，能够认的准，便于认读。这是我们的第一个认识。但是大家说草书呢？草书不认识怎么办，但是我们要说我们写的草书也要准确。凡是懂草书的人，他一看就能认识。没有写过草书的人，我们兼顾不到，就是，对草书能够掌握的人，一看我们写的字比较准确，他就能认读。所以说书法的第一个任务是要准确。
第二就是要迅捷。就是我们写出来字来之后，要非常顺畅。点画之间的先后安排非常的合理，以保证准确，同时还要简捷迅速。这就是说书法水平高的人，写的字一定比一般的人要快，就是说既要准确，又要迅捷，这时第二点。
第三个任务是什么呢，就是要形美。
书法第一要准确，第二要迅捷简捷，第三个要形美。就是既要写得准，而且又要快，而且还要美。这就是书法的任务。也就是笔顺的任务，我们笔顺的任务就是让他写的准确，简捷，形美。就是要做到这三点，除此以外，书法没有别的任务。
临帖书法学习方法有临摹二法，临侧重于领会笔法和气势；摹侧重于学习间架结构。学习书法以临为主，临帖应该贯穿于学习书法的整个过程，是一生都要坚持的事情，可以这么说，书法学习的过程就是临帖的过程。
临帖要有“三心二意”：要细心、有耐心、有恒心；意在笔画结构，意在神韵法度。要临的惟妙惟肖，虽然达不到，仍把重影效果作为最高目标。临帖一定不能抄帖，要放弃自我，克服自己的缺点和习惯，否则就是抄贴，就是无效的重复劳动。
临帖有三个步骤：认真观察；严格落笔；反复校对。一个基本的要求是读帖时间一定不能少于写字时间，要观察字帖上字的笔画虚实、轻重缓急、形状结构、长短胖瘦、重点中心等，写完之后要反复校对，否则沦为抄帖，是不能提高技能的。
我上课时为了说明学习的“积极主动”，先讲临习方法，然后让学生临习《九成宫》中的“之”十遍。
结果大多数同学的临帖结果象第一行，这就是抄帖，没有放弃自我，自己的缺点和习惯一直重复，更加根深蒂固。临帖要类似第二行那样，通过观察不断的发现自己的问题，不断的改进：
怎样能在写字时间很短的情况下把毛笔字写好？
我认为可以从以下4个方面着手：
第一、工具要精良
工具精良，就是说你要选好自己写字的器具，依照自己学习的书体、学习的对象、字体特点以及前辈经验来选购器具。很多人一开始东西都没挑对，急匆匆的就开始写，写了一段时间效果自然不理想，然后打击自信心，形成恶性循环。
所以，好的开始是成功的一半，工欲善其事必先利其器。
我十分反对那种故意把工具弄坏、弄差，以此借口来提高书法水平的做法，简直是恶毒至极。好像非得这样，自己才能写好、练好书法一样。
就好像一个人穿衣服，本来有精美新潮的衣服不穿，非得挑那些破烂衣服，难道穿烂衣服才能显示你的美吗？
坏的工具、不精良的工具，只会让你形成坏的书写习惯，不会让你技术有大的进步。
第二、方法要恰当
很多人学习书法，一味求快，你一口吃大胖子试试啊。快什么快，想要快就别学书法，这是个慢功夫，记不得。
当然追求效率是没有错的，我们也反对那些一味安于现状、不思进取、消极怠工的态度，这样的心态是学不好书法的。
然而追求效率的前提，是你要能够掌握一套行之有效的方法，不然没有方法做引导，跑得再快也没有。有了一个争取的方向，走的再慢，总有一天可以达到成功的彼岸。
第三、理论要具备
学习书法，要有一套自己的方法论，即要有一定的理论依据作为指导。譬如怎么学、怎么写，怎么选购工具，都是学问，需要一定的理论支撑。
这些理论，一个是向书法高手请教书法经验，另外一个是阅览古代书法论著加以了解，这些都是非常重要的。
第四、书友要找好
好的书法朋友，可以帮助你在学习书法漫长的征程中进步。而有些时候，书友之间的一句话，可能就能点醒正在迷茫中的你，让你突然醒悟，那么自然可以帮你省时间。这些都是书友的作用和好处。
书法的线条没有力度？
“书法的线条没有力度，怎么练习呢？”这个问题是说，书法的笔画线条看起来没有力度，怎么办呢？我的回答是：笔画线条是通过运笔，也就笔法表现出来的，自然要通过加强运笔练习，而侧重需要注意的是中锋行笔，其次要把握行笔速度的快与慢，再者要注意笔画的虚实和长短，最后则是通过把握笔力来增强笔画线条的力度。一，以中锋行笔为重
书法的力度表现于笔画线条之中，而笔画线条的形成又是通过运笔而产生的，因此，要想增强笔画线条的力度，那么就必须从运笔之初就开始加强，纵观古人的书法，无不是笔力强劲，如刀劈斧剁一般，究其原因，笔法的运用是至为关键的。
在运笔的过程中要想增强笔画的力度，那么就要运用好中锋行笔这一根本大法，中锋行笔就是“常令笔尖在画中行”，古人常用“锤画沙”，“印印泥”，“屋漏痕”来形容中锋行笔，中锋的目的是为了使得锋势备全，圆浑遒劲。〈中锋行笔与偏锋（侧锋）行笔的对比〉
清代王澍说：
中锋者，谓运笔在笔画之中，平侧偃仰，惟意所使，用其既定也端若引绳。如此则笔锋不倚，上下不偏，左右乃能八面出锋，笔至八面出锋，斯施无不当矣。可见在古人看来，中锋行笔是必然应该遵守的运笔根本大法，即使起笔是偏锋入纸，也应该通过调锋的动作换成中锋行笔。
我们既然要增强笔画的力度，那么就要把握好中锋行笔，中锋行笔写出来的笔画饱满，力透纸背，自然也就有了力度。
但值得一提的是，我认为一种笔法不能解决所有的问题，中锋也是一样的，在实际的书法实践中，也往往是中锋偏锋交替使用的，如果偏锋使用得当，是能辅助中锋更好地表现笔画进而增强力度的。
二，把握硬行笔速度的快与慢我们知道，写字有快慢之分，笔画的行笔也有快慢之分，在书法中，行笔速度的快慢叫作疾涩，或者迟速。
蔡邕就说：“书有二法：一曰疾，二曰涩，得疾涩二法，书妙尽矣。”
蔡邕把书法归结于疾涩，虽然或许有些片面，但是却能看出疾涩对于书法的重要性，特别是对于笔画形态塑造和力度表现的重要性。
一般来说篆书，隶书，楷书行笔就比较慢，而行楷，行书则稍快，草书则更快，如行云流水一般！
但又有一种说法是“楷书不可慢，行书不可快”，启功先生也说“楷书要当行书写”，这说明行笔速度的快与慢是一体的，并不是可以分而论之得，而是有快有慢，恰到好处便为妙。
刚接触书法，最容易犯的两个笔病就是行笔过快或者行笔过慢，快便是慌慌张张，草草潦潦，慢则是磨磨蹭蹭，懒懒散散。这样没有快慢之分的行笔，写出来的字自然是没有法度可言的。
要在行笔的过程中把握好运笔的快与慢，就要知道哪些笔画应当快哪些笔画应当慢。〈虞世南《孔子庙堂碑》行笔疾涩得当，笔力遒劲〉
虞世南在《笔髓论》中说：
“太缓者滞而无筋，太急者病而无骨。”在实际书写中，考虑到要增强笔画线条的力度，就要做到快慢节奏分明。
在写横画时起笔收笔较慢，中间行笔较快，才能把中间的笔画写得刚直有力，不至于拖沓无神，当然这是需要练习的，需要不断增强控笔的能力。
写竖也是如此，起笔顿笔稍慢，中间行笔快速劲健，收笔又慢下来。
在写撇画时，顿笔稍慢，中部保持发力，末端快速撇出。捺也是这样，由快到慢，捺角饱满。〈“永字八法”之“掠”法（短撇）行笔快速，笔力自现〉
而在挑钩，出锋，小点，短撇方面则行笔需要快速，例如“永字八法”中的“侧”（右点）“掠”（撇）“啄”（短撇）都是需要快速行笔的，因为“啄”的笔意就如“啄木鸟啄食虫子一般”，快起快收，一气呵成，绝不滞涩。
而每个字当中都有需行笔快或者慢的笔画，所以快慢结合是增强笔画力度和整个字张力的好办法！
三，善于用笔画的长短虚实表现笔画力度笔画的虚实：书法中的虚实包括了“笔画的虚实”、“结构的虚实”、“章法的虚实”，它包含了轻重，快慢，强弱，缓急，大小等多种成分。笔画的虚实如同音乐的旋律，有强弱，起伏，跌宕之分。
例如我们写一个“人”字，撇相对于捺来说就是虚笔，捺则是实笔，而笔画的力度正是在这一虚一实中得到体现的。
笔画的长短：笔画的长与短是客观存在于书法当中的，我们从笔画的名称上就可以分辨出长短，例如“长横”“短撇”等等。〈笔画长短不一，虚实结合，方能更好地体现笔力〉
一般来说，笔画线条的力度也是由长短笔画交相形成的，因为一般来说，长笔画是实笔，行笔要慢，显得沉着有力，坚实不虚；而短笔画行笔要快，轻盈流动，这样长短笔画构成了虚实交替，阴阳互补，才有可能做到笔法备全，笔力贯通。
好的书法家总是能把笔画的虚实和长短拿捏得当，在一虚一实，一长一短之间笔力便也随之贯穿全字全篇了。
四，把握笔力是增强力度的关键笔力是书法中技法的一个重要组成部分，书法的美，应该说最重要的就是书法的力度美，其余都是附之而生的。
而力度的产生则在于对笔力的准确把握，一般来说，写字时用力笔力就大，不用力笔力就小，但这只是表面上的感觉，这里面蕴含了诸多技法问题。
而我们不得不承认，笔力是增强笔力力度的关键所在。〈王僧虔《太子舍人帖》纤劲有力，力度可见一斑〉
我们来看看古人是如何论述笔力的，王僧虔在《答竟陵王书》云：
“张芝、韦诞、钟会，索靖、二卫并得名前代，古今既异，无以辩其优劣，惟见笔力惊艳耳。”可以笔力历来都是评判书法作品好坏，书法是否具有力度的重要因素。
要增强笔画力度我认为要从四个方面来加强：
（1）心理调节
每当我们拿起笔来，就要做到：“澄神静虑，端己正容，秉笔思生，临池志逸。”
要把书法当做一种严肃的事情来看待，不可在心理上懒懒散散的，心态上松懈，写出来的字自然也就无力了。
王羲之说：“作字之势，在乎精思熟察，然后下笔。”只有这样下笔，方能坚定，果敢，遒劲，流畅，力度自然也就蕴含其中了。〈王羲之楷书点画精致，笔力充足，力度跃然纸上〉
（2）意念集中
在写字的时候，我们应该把手中的毛笔当做是一把匕首，而不应该老想着它是柔软的毫毛，我们看柳公权，王献之的书法就像刀子刻出来的一般，其力度美让人赞叹不已。写字时，我们应该把意念集中到一点，然后传达到手中的笔端，倘若在意念上就松松垮垮，那么是写不出饱含力度的字的。
（3）力贯笔端
王羲之在《题卫夫人笔阵图后》说：“屈曲真草，皆尽一身之力而送之。”
这不仅在意志上要求集中一端，而且要在实际的技法中把全身力量集中于笔端，然后才能写出遒劲而挺拔有力的笔画。〈王羲之行书轻重缓急，把握精准，力度之美为历代所重〉
（4）多写大字
为了增强笔画的力度，我们应该多写大字，大字可以锻炼我们的腕力，臂力以及腰部力量，同时还可以锻炼我们纵观全局的视觉能力。
小字练细腻，大字练笔力，只写大字而不能写小字，大字便少了精密和细致，只能写小字而不能写大字，小字就少了气势和力度。
因此，大字小字都是我们学习书法不可绕行的一步。 若想增强笔画线条力度，那么大字的练习则显得尤为重要。
所以，对于怎样增强笔画线条的力度，我做了以上四点总结性的回答，希望对大家有所帮助，感谢您的关注，欢迎留言评论！
书法由临帖转创作该注意什么呢？
实不相瞒，再出色的书家都经历过由离帖到创作转换的困惑期，此阶段的苦恼主要表现为这几点：一是始终纠结于法帖的基本要求，刻意注重笔法而不敢放胆追求新意；二是章法拘谨而紊乱，大多不知布局的基本规则，行间距错落无致；三是笔墨干湿度难以把握，初创者普遍都表现出相当的饱和度，干枯焦笔式几乎为零；四是题跋用印杂乱且不知所规，甚至不知书写内容与用章之间的依存关系，等等这些，都是初入创作阶段时必然会遇到的烦恼。
其实，要解决这些问题并不太难，只需注意几点就行了：一是多多拜读名家的成熟作品，尤其要注意作品的整体效果，领悟其章法和布局的要领；二是多加关注名家作品的笔法运用，特别是对自已最擅长或最感兴趣的书体要进行自我对比，进而找到自已的不足和有效的捷径；三是要反复对所创作的内容进行演练，尤其要对行间距和字体大小进行演练，力求寻找到最合理最恰当的布局安排；四是逐步熟悉题跋落款和用章的规则，尤其是要熟悉掌握年款时令节气等内容的合理运用，力求不闹笑话。
初入创作，追求作品的完美和高大上是不现实的，任何一个成熟的习书者都不可能一步登天，只有经过不懈努力才会逐渐走向成熟。如果说谁要实现快速进步的话，那最快捷的办法只有一个，那就是多看多学多仿效公认的优秀作品！
关于【书法实践课怎么讲好】和【有必要去专业的培训机构学习吗】的介绍到此就结束了，热烈欢迎大家留言讨论，我们会积极回复。感谢您的收藏与支持！
发表评论