怎样临蔡襄书法，当代书法最贵前十位？
01
沈鹏（每平尺最高拍卖价135万元）
沈鹏名气大、书法价格高，这是不争的事实。沈鹏的名气之大来自于他在中书协挂职时间较长，在14年时间内收获了很多学生，提升了他的书法地位。其书法价格高与“官本位效应”有很大关联，字因人贵，很多人是冲名气来的。单就艺术风格而言，沈鹏书法体现出明显的晋唐法度，伹同时又打破了即有法度，在更高层面探索书法的自由。他把求“意”求“趣”作为审美来追求，表达出高远精神境界的理想，把书法作为一种主体精神，追求艺术功力的转化的审美形态。他的作品广受追捧，历年都有不俗表现。其最高拍卖价的一幅四尺斗方拍出了540万元的高价，折合每平尺135万元。
02
成忠臣（每平尺最高拍卖价80万元）
成忠臣是当代书坛真正以艺服人的高水平大家。其作品能有高价完全是真实实力得到广泛认可的体显。“成忠臣现象”也是市场理性回归的必然。他脱离毛壳的新体势草书，在笔法上笔笔合古意，真力弥满，笔走龙蛇中尽显万千气象。其草书线条生涩、奔放、老辣、使人感到凝重、突出、劲险。与沈鹏的书法一样都不是平面而是立体的，质感、力感很强。有行家认为，成忠臣草书最大特点是写出了草书线条的至高境界，表达出“屋漏痕”、“如锥画沙”、“印印泥”、“虫蛀纹”、这些高难度特征。他的作品在拍场上广受欢迎，成交喜人。在香港拍卖的专场中，一幅二字二平尺的书法拍出了160万元，折合每平尺80万元。
03
范曾（每平尺最高拍卖价68万元）
在当代书画界，如论关注度、论名气恐怕很难有人能与范曾相比。范曾书法广受质疑，不少人认为其书法用笔生硬，没有变化，是一黑到底的平面的，结体呆板。甚至有人评其书法，只是用扭捏的造型强调视觉感觉。最吐槽的话就是“范曾自创了尿壳郎体”完全不入流，破坏了书法的天美感！还有人称他的字就是静脉曲张体、不健康、看着不自然！但这些无非是一些出于嫉妒的人乱喷、乱贬！而事实上范曾还是有一定实力和魅力的。作为争议性最大的书画家。有人喜欢他的书法，这就足可证明人家还是有两把刷子的，这一点谁也否定不了！搜索范曾历年书法拍卖的最高价，有一幅四尺对开的四字书法拍出了270万元，折合每平尺68万元。
04
启功（每平尺最高拍卖价60万元）
启功的知名度，很大程度上是身为一代学者，书协主席，西冷印社社长，红学家，国学大师，鉴定学家等方面的辅成。其书法识别度非常高，在专业人土眼中，认为启功不懂笔法，其书技术性不高，不够宽博大气，格局较小，千篇一律。其小字好看，大字单薄。而在民间百姓眼中，认为笔法收放自如，简练，干净，这是因为高书不入俗眼，启功字体适合大众口味，在大众心目中，像楷书之类的字才是好字。在笔者看来，启功书法来自传统，其早年主要受赵孟頫和董其昌影响，晚年取舍简化，取法自已所需，取我所用，技法上很成熟，表现出不温不火，不激不厉的特点，逐步形成今天我们熟悉的启体。启功书法历来是拍卖场上的热门硬通货，其最高价拍出每平尺60万元的高价。
05
欧阳中石（每平尺最高拍卖价40万元）
欧阳中石在书法界可以讲如雷贯耳，名气太大，其门徒众多，影响广泛。单就书法本身而言，广受业内专家的质疑批评，他的成就不在书法本身上，而是在书法教育上，他是一位书法教育名师，创设书法博士专业，培养了一大批书法高学历人才。如从书法层面上论，他的造谐达不到一个高度，其字是农村老先生写对联的一漆黑，笔不惜墨，墨浓肉多，缺少筋骨支撑，肉肥无筋，字字有如肥人气喘之弊，有让人感觉是绵软不立的危态。这是因为他在中锋用笔上力道不足，偏锋用笔过度琐屑，造成了勒肉成堆，筋骨不显立的软质特征，其字是典型的“墨猪”。他的书法在拍卖场上有个高价，并不是书艺有多高，而完全是名人效应起的作用。如了解他的最高拍卖价，让人惊奇的发现有过每平尺40万的拍卖记录。
06
刘炳森（每平尺最高拍卖价35万元）
在当代书坛，提起隶书自然而然的让人想起刘炳森。刘的隶书冠绝全国，享有很高的声誉，同时也夹杂着各种不同声音，颇具争议。有人认为刘的隶书是一种整齐的美，有人认为这种美是一种弊端，很俗气。从整体上看，刘炳森的隶书，整齐端庄，用笔也非常流美，很规范，很大气。但这种大气，有人认为是呆板，字距和行距都是一种雷同似的排列，缺少艺术美感。但也有业内行家评价的比较中肯，称刘的隶书有其独到的地方，将行书笔意嫁接到隶书上，点画之间有明显的牵丝引带，是一钟独有的创新。刘炳森除隶书外还写得一种精到的揩书，用笔非常稳健，法度严谨，嫁接了颜楷的撗笔特点。有人认为刘的楷书比他的隶书还精到，不输任何楷书大家。刘炳森书法从上世纪七十年代就活跃市场，历年就在各大拍卖场上有热度，最高拍卖价有35万每平尺的成交记录。
07
张海（每平尺最高拍卖价30万元）
与刘炳森一样，张海也是以隶书享誉书坛。张海的名气，很大程度来自曾任过中书协主席。自古以来，但凡名家特别是大名家，都是有褒有贬，张海也不例外。张海的隶书与刘炳森不同，有其特点，与普通隶书是有区别的。他的隶书作品从笔画和运笔上说，横竖都不是按照横平竖直的套路，并带有很多连笔。一般的传统隶书比较工整和独立，是按规范的套路的习笔规律。而张海隶书有其个性，独具一格，别出心裁，自成一体。即有对古法的坚守，又有独特创新。张海隶书嫁接了草书笔意，控笔控墨能力强，将枯笔用到极致，令人赞叹。张海隶书书法历来在各大拍场上都有不俗表现，其最高拍卖价有每平尺30万元的业绩。
08
王镛（每平尺最高拍卖价30万元）
作为一代书画大家，王镛也颇具争议性。他的美术作品得到大众的一致认可，但书法因为其独特的笔墨，引发许多人的口舌之争。王镛擅长篆书，他的篆书过度追求现代意义的美学特征和现代思维的书法格局，所以导致他的篆书打破了传统篆书的形神格局，线条粗糙歪乱，似小儿胡乱涂鸦的杂乱无章，没有一点书法样子，被许多人称为鬼画符。但在真正的业内行家眼里，王镛篆书格调高古，笔画线条平直中极富变化，个性很鲜明，追求“趣”和“意”，尤其结体空间刚直曲弯，在外掴中巧妙收内捩，开阔平静，上开下合，立意十分高古。
在六朝碑版、汉魏简牍中注入了现代文化魅力。日本学者对王镛比较推崇，他们观点里认为当代中国书坛“得笔”、“得法”、“得趣”真正称得上书法家的仅沈鹏、王镛、成忠臣三人而已。王镛书法最高拍卖价一幅七平尺作品207万元，折合每平尺近30万元。
09
李铎（每平尺最高拍卖价26万元）
作为军旅书家，李铎的名气也是响当当。他的书法整体给人一种雄浑苍茫，而且一种“霸气”的感觉。在取法上，不仅以碑的刚劲入手，并做到了兼容并蓄。在用笔上，甚为讲究，以中锋行笔的理念不仅贯穿始终，而且在线条上还呈现出一种苍劲之感，大气厚重是其特点。但业内行家批评其字缺少明显的粗细变化，僵硬呆板，立体感不是很强，墨色变化不大。李铎书法最高拍卖价一幅四尺的207万元记录，折合每平尺26万元。
10
田英章（每平尺最高拍卖价14万元）
田英章是网红，当代楷书名家。有人把他的楷书誉为当代欧楷第一人，可以说他把欧阳询的楷书写到了极致的程度，并且还有其独到的地方，是在继承中求发展。他出版了很多部书法学习的专著和书籍，为普及书法教育是有一定贡献的，这是任何人否定不了的事实。但就书法本身而言，有业内专家认为二田楷书不是真正意义上的书法，只是一种写字，一种类似于印刷品的匠活。田的名气是借助网络，加上追捧他的粉丝很多，这些人并不知写字与真正意义上的书法区别是什么，不明就里的跟着起哄把楷书棒为艺术，过高的抬高二田楷书。经搜索各大拍卖公司历年成交数据，居然发现田英章一幅四尺书法拍出过115万元的高价，这
我国历史上有哪几位最著名的书法家？
中国历史上最不缺的就是书法家，其中我比较喜欢小楷书法家，这些小楷书法家都是控笔高手，小楷能够写得好，其他各种字号各种字体都能够很好驾驭，让我们按照历史的前后顺序来欣赏一下这些书法家的小楷作品。
汉晋南北朝钟繇《宣示表》最能体现其小楷的风格，对后世影响深远。此帖章法纵紧横疏，气势开阔，每行字的大小、轻重、正欹、宽窄，错落有致，极尽自然之趣，体现出一种雄浑厚朴、沉着高古的艺术风格。王羲之《乐毅论》基本摆脱了隶书的痕迹，具备了完备的楷书法则。用笔沉着内敛，扎实劲健；点的姿态生动，细腻圆润。在整体风格上呈现出端庄沉着、圆润峻拔、动静有致的中和之美、雍容之美。王献之的《洛神赋》将楷书艺术推向一个新高峰，被后世尊称为“天下小楷第一”“小楷极则”，标志着楷书艺术的完全成熟。从温润细腻、峻拔流美的气格来看，《洛神赋》颇得其父心法要诀，但又灵性颖出，创变有成，更讲求作品的遒丽、峻逸、疏朗之美，已经是完全成熟的楷书之作。隋唐《心经》是欧阳询小楷代表作，用笔犀利，刚柔相济，字字严整端庄，理法兼备。《破邪论序》为虞世南小楷代表之作。用笔丰润圆融，方圆兼备，柔中有刚，以韵取胜。尤其值得一提的是，该碑在章法上形成了行距宽于字距的布局体系，给人以心旷神怡的艺术享受。这种章法特点到了五代杨凝式、宋代林逋那里越发夸张，一股萧散之气扑面而来，旷淡之情改变了有唐以来楷书章法森严茂密的气氛。褚遂良《摹王羲之乐毅论》方圆兼备，楷书结体略方，在“二王”书法秀逸道劲的基础上，将欧书的峭拔、虞书的媚丽合二为一，形成多力丰筋、瘦硬通神的独特书风。钟绍京《灵飞经》深得“二王”遗法，笔势劲健，结字精美，气韵生动，形神俱佳，为后代学习小楷的经典范本。其风格能于秀媚中含古趣，结体能在舒展中有团聚，用笔善于在平易中显变化，以逆锋起笔，中锋行笔，回锋收笔，将唐人书法的特色表现无余。柳公权《金刚经》为柳公权早期作品，字不大但用笔灵巧劲健，虽近颜法，但明显地摒弃了"蚕头雁尾"的用笔，而多融入魏晋及初唐楷意，并掺之以北碑的骨力，所以表面看上去感觉平常，有剑拔弩张之势，但仔细观察则富于变化，方劲中有清灵通秀之气，节奏明快，极富动感，整体法度森严而富庙堂气象。宋朝范仲淹《道服赞》用笔劲健而清整，笔触坚实，绝无浮掠懈怠处。此帖在清劲中有法度，但少肉，结字方正端谨，风骨峭拔，得王羲之《乐毅论》的笔意，这正是范氏书作的特点，时人称其“文醇笔劲，既美且箴”。《小楷黄庭经》为苏轼64岁时所作，是其小字中的精品。笔法肉丰骨劲，跌宕自然，有一股汪洋浩荡的气息，具"古槎怪石之形"的艺术美感米芾《向太后挽词》以行写楷，用笔极精，不仅笔圆锋中，而且笔致灵动，故笔画道劲，意态活泼，但绝不似唐楷的规矩端严，可谓宋代小楷之绝。蔡襄《茶录》此书小楷有千余字，但纵观全帖无一倦笔，颇有二王楷法。字字劲实端严，横逸飘发，既灵活又沉着，是蔡襄书法艺术的杰出代表作。朱熹称他的小字为宋朝第一。黄庭坚《金刚经》最大特点是重“韵”，持重风度，写来疏朗有致，如朗月清风，书韵自高。姜夔的书法作品极为罕见，《跋王献之保母帖》为其代表作。全文楷法谨严，又具潇洒秀雅之态。张即之《佛遗教经》是一篇著名小楷，远宗晋唐人写经，以骨力取胜，善用侧锋，灵动平和，风姿雅秀。前人说此作“如矮松偃盖，婆娑可爱”。元朝
赵孟頫《汲黯传》楷法精绝，峭丽峻拔，清逸出尘，颇有晋唐遗风。笔法劲健圆润，结字大小随形，采取竖有行、横无列的传统小楷章法，错落有致，形笔飘逸，使人欣赏时不觉有呆板局促之感。倪瓒《幽涧寒松图》作于1374年，画中款识小楷极为精彩，笔力清劲，简略冲淡，字的用笔极随意，有大有小，游弋于法度之外。通篇严谨蕴藉、端庄稳重，显示出作者旷逸清淡的情怀，同时又与幽涧寒松的画境相得益彰。明朝明代书家擅长小楷者不知凡几，最负盛名的莫过于宋克所书《七姬志》，其小楷能上窥晋唐，书风古雅，变化随意，一扫平板之气，启明朝小楷之先河。文徵明《草堂十志》，此卷结体秀密，用笔精意，一丝不苟。笔法极其精熟，锋芒所到，神气活现。静心观赏每个字的体势，无不具有玉质仙骨之体态、超尘出世之风神。王宠《游包山集》，王宠小楷代表作，气息高古，格调雅致，是其融会晋唐各家楷书之后摆脱唐法，趋向魏晋高古风韵的表现。董其昌《孝女曹娥碑》书风飘逸空灵，风华自足。笔画圆劲秀逸，平淡古朴。书法至董其昌，可以说是集古法之大成。黄道周《孝经》用笔简洁，结字宽博，气势舒缓，于凝重中见姿媚。王铎《跋米芾行书天马赋》，此书中字就写得长，整体看来，字位散散落落，如满天繁星，极富书者个性。倪元璐其小楷传世作品较为罕见，《家书》为其代表，用笔厚重质朴，直窥晋唐，功力之深，非同一般。清朝傅山《小楷千字文》系49岁所书，直追钟、王，朴实古拙。八大山人《临蔡邕小楷》参入自己修悟的禅理，作品超尘脱俗，气象万千。金农《楷书吉金录稿册》，以重为巧，以拙为妍，醇古方整。刘墉78岁时所书。书法朴实沉厚，结体圆整，不难看出刘墉晚年书法吸收了北碑的某些特点，在原来圆润遒媚的书法风格中融入方硬刚健的笔法。此册可以代表刘墉晚年小楷的艺术水平。何绍基《封禅书》用笔法度灌严，藏头护尾，笔笔沉纸，但又灵动潇洒，质朴中含劲秀，绝无馆阁气小编也是花费了相当多的时间梳理数来的，希望对网友们有所帮助，请网友们帮忙点赞转发，同时评论区留下你的观点和看法，我们一起学习。
为什么书法作品的好坏与人品无关？
“为什么书法作品的好坏与人品无关？”这个问题从另外一个方面给人们展示了书法的另外一面，这句话是客观的，也是具有客观事实的。
自古以来，“言为心声，书为心画”几乎是文人士大夫或者文人墨客心目中的铁律，深受儒家仁爱，忠贞思想的影响，写字的人希望能从自己的书法作品中写出正气，而欣赏书法作品的人则往往将书者的人品和书品结合在一起评价。
在传统文化思想的影响下，人们甚至觉得人品要比书品重要得多了，一个人即使书法再好，但是人品不佳，也不会受到人们的敬重，一个人就算书法不佳，但人品很好，同样能得到爱护，当然了，如果一个人人品书品俱佳，那将是人们顶礼膜拜的对象。
历史上，人品书品俱佳的书法家不在少数，被认为是典范的自然要数唐代大书法家颜真卿了。
颜真卿出生于琅琊颜氏望族，其祖上便广为世人所知，例如《颜氏家训》就是其祖上的颜之推写的，颜门还有许多的有识之士，所以颜真卿从小就在这种传统文化的熏陶之下长大成人，内心自然充满了书生气与正气，这自然直接影响他以后的书法发展和人生轨迹。
安史之乱时，当唐玄宗感叹没有一个忠臣良将时，时任平原太守的颜真卿早已经在平原举兵平叛，其不顾个人安危，报效国家的忠心可见一斑，因为他是自发的。
在长山战役中，他的族中颜杲卿，侄子颜季明壮烈牺牲，他在一年之后才找到亲人的残骸，加以安葬之后，忍痛挥笔写下了《祭侄文稿》。
〔颜真卿《祭侄文稿》写得沉郁顿挫，将悲痛述诸笔端，结合颜真卿其人其书，自然把书品与结合起来评价〕
这篇文稿写得沉郁顿挫，悲愤欲绝之情跃然纸上，也被誉为是颜真卿书品与人品的典范结合。
颜真卿77岁时，遇到李希烈叛乱，当时的宰相卢杞为了铲除异己，竟让颜真卿前去说服李希烈投降，当时的臣僚包括颜真卿在内，都知道那是一条不归之路，但是颜真卿毅然决然地带上诏书前去，而颜真卿的结局可想而知，最终被李希烈缢死。
这就是颜真卿历来为人称道的人品，所以人们在后来评价他的书品的时候，总是把他的人品贯穿其间，比如评价他的楷书，总是说刚劲挺拔，宽博雄强，这显然是把颜真卿的书品与人品相结合了。认为颜真卿的人品高洁，于是他的书法也更加有价值了。
〔评价颜真卿的书法语言中，往往带着对他高洁人品的赞美〕
还有明末的傅山，誓死不做清朝的官员，就算把他绑缚京城他也不屈服，于是他穿红色的衣服，住土洞来表达自己是明朝的遗民而不事清朝，于是自称“朱衣道人”。
因傅山自己的品行高洁，忠贞不屈，所以从一开始他就大骂赵孟頫的变节和二心，以至于不学他的书法，直到晚年才发出“赵斯真足异”的感叹！
所以，从颜真卿和傅山的例子我们可以看出，历来人们总是把书品与人品结合起来看，人品高洁，书品也会增色不少。
但这并不能推翻“书法作品的好坏与人品无关”的定律，也就是说不是好人才能写好书法，坏人同样也能写好书法，因为书法的好坏是个人笔墨功夫的修炼，它并不因人的好坏而有所偏差。
所以，书法写的好的并不一定都是好人，坏人也能写好书法，中国书法史的发展已经证明了这一点。
历史上，这样的例子层出不穷：
北宋的“宋四家”我们现在来说指的就是“苏黄米蔡”四人，其中“蔡”是有争议的，有人一开始说是蔡京，因为蔡京书法确实好，常与宋徽宗一起谈书论道，而后来为什么改成蔡襄了呢？就是因为蔡京是北宋的一个大奸臣，惑乱朝政，不察明间疾苦，是一个十足的坏人，所以书法史上就没有他的地位。
蔡襄的书法被苏东坡推为“本朝第一”，然而蔡京的书法要比蔡襄高，苏东坡难道不知道吗？显然是知道的，就是因为人品左右书品这一定律在心中作怪。
〔蔡京因人品不佳，被挤出宋四家，但并不妨碍他在书法上的实力〕
其实，从客观角度上来说，蔡京的人品不好并不妨碍他的书法，这就是说书法是个人的一种修炼，不受外界干扰，只要稍有天赋，勤于笔墨，书法的成就是不分好人坏人的，所以说书法的好坏看来真的与人品无关。
南宋的秦桧，说起来令人咬牙切齿，就是因为他害死了精忠报国的岳飞，人们心中接受不了这一事实，尽管秦桧书法再好，人们也没有说好的，其实还是人品左右了书品。
但是单从书法角度而言，秦桧是一个书法家，同蔡京一样，他所服侍的皇帝宋高宗也同宋徽宗一样，在书法上是一把好手，相互影响促进，秦桧的书法是很好的。
秦桧无疑是一个坏人，以至于今天他的塑像还跪在岳王庙前，被千百年来的世人所唾弃，这是人品不佳所致。
〔秦桧是一个陷害忠良的坏人，但他的书法确实是好的〕
但是秦桧的书法好不好？确实是好的，但是没人学，因为谁会去学一个坏人的书法呢？但是并不妨碍秦桧的书法好，看来书法的好坏并不和人品挂钩。
又比如说王铎，在书法史上也是一代大家，但是他的气节却没有，清军入关的时候，王铎率领手下军民冒着大雨贵在路边迎接，这是重人品的人不能接受的，甚至要比前面提到的蔡京和秦桧更甚。
〔王铎气节不高，人品不佳，但是却是书法史上一代宗师级书法家〕
但是王铎的气节不高，并没有影响他成为书法上的一代宗师级人物，所以，再一次说明，书法是个人笔墨功夫和文化学识的综合体，与人品并没有关系。
元代的赵孟頫一生都在为自己做了“貮臣”而闷闷不乐，傅山认为赵孟頫是小人，没有气节，傅山甚至说：“我学王羲之就不像，学赵孟頫一学就像，看来学君子不易，学小人容易。”
其实赵孟頫与前面说到的几位气节不高的人是有区别的，赵孟頫并不是自己献媚取宠而去做元朝的官员的，而元朝统治者几次三番请求赵孟頫然出仕，看重的是他的才华，然而人云亦云，赵孟頫似乎自己也有些过意不去。
〔傅山认为赵孟頫是小人，人品不佳，但赵孟頫却是影响书法几百年至今的元代书坛盟主，切实说明书法好坏与人品无关〕
所以赵孟頫在政绩上的作为并不突出，而是潜心于书画诗文，并最终成为“五百年来无出右者”影响书坛几百年至今的宗师级人物。
假如按照世俗的观点，我们认为赵孟頫在人品上也存在一定的问题，认为人品即书品的话，那么赵孟頫的书法大概不会这么精彩。
然而事实却并不是如此，这真的说明，书法的好坏只与字内字外的功夫有关，与人品是没有关系的。
除此之外，明代的权臣严嵩，近代的郑孝胥等等，都被认为是不忠不义之人，若论人品简直没法与王羲之，颜真卿相提并论，但是他们的书法确确实实是好的。
从蔡京，秦桧，王铎，赵孟頫，严嵩，郑孝胥这些例子来看，书品即人品的观点是不成立的，事实上，如果没有他们这些例子也无所谓，因为谁都明白，书法艺术是最讲究良心的，你只要付出一分它就会回报你一分，不分你是好人坏人，这个道理是显而易见的，也就是说书法作品的好坏与你实际的付出是密切相关的，与人品并没有什么关系。
〔郑孝胥的言行为世人所不齿，人品自不必说，但是单就书法而言，成就是高的，可知书法作品好坏只与个人造化有关，与人品无关〕
人品只是后来人在评价书法作品时附带上的，只是为了给书法作品锦上添花，对于书法的实际功力而言，没有任何意义，倘若颜真卿没有那些英勇的事迹，那么后来人在评价他的书法时就不会带上他的人品，只是颜真卿的人品和书品都符合了传统文化的诉求，所以显得他的书法更加动人。
就客观事实而言，还是那句话，好人不一定就都能写好字，坏人不一定都不能写好字，书法的好坏只与你实际在书法上所付出的精力有关，与人品并无关系，这是我们书法学习者必须要明白的。
有人说在丑书当道的今天？
什么是美？什么是丑？
前段时间国人以媚为美，于是，男人也涂脂抹粉，衔环戴钉，几个比女人还女人的人物被推上了美的巅峰，他们美吗？很美！我见犹怜啊！楚楚动人啊！
可是，清醒的人会排斥它，失去了男人的刚与强还是男人？问题是太过注重了容颜就失去了实的质啊！宠成的偶像没有演技！
我们平心去论，这到底是美还是丑呢？
书法也是如此，书法最排斥的就是媚俗，那么所有媚俗的就是丑！把书法写的花枝招展，妩媚多姿的，那真是要多么俗气就有多么俗气。
还有一种丑书是基本功不够扎实的所谓书法家，用尽各种手段去掩盖浅薄的功底，临不好帖的托词是意临，写不好字的掩饰是创新，这些人就像那些依靠强大媒体的演技低劣的演员一样，表面上道貌岸然，实际上浅薄无知！
书法是一种要求功力，要求审美的艺术，没有功力审美再强也不成，有了功力，审美不行也不可以登堂入室。
一位合格的书法家，既要有深厚的书法功力，又要审美卓荦！
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