书法的历史怎么介绍，您是怎么理解的？
书法的生命内核：法度
在日常生活中，我们每个人都会接触到汉字，我们每个人也都会写字，但不是所有人写的字都可以称之为书法的，或者说不是所有的书写行为都可以归入书法艺术的范畴的。
那么普通的书写和具有艺术美感的具有法度的书法的书写之间有什么样的区别呢？
我认为能够称得上是书法的，一定是书写具有法度，具有一定的美感和艺术性的。
东汉的蔡邕《九势》中说：
凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形式递相映带，无使势背。蔡邕在这里强调的，就是书写的法度性。因此，书法的法度是书法最为重要的组成部分，没有法度，也就无所谓书法。这是书法区别于普通的日常书写、区别于其他艺术种类最为根本的内在。
它的法度性是他的生命内核，是不可缺少的。没有法度很难将书写汉字的行为称得上是书法艺术。
如果没有法度，那么这种书写汉字的行为只能称得上是书写。
明代的唐志挈在《绘事微言》中说：
夫理与法兼长，则六法兼备，谓之神品，理与笔各尽所长，亦谓之妙品。若夫理不成理，笔不成笔，亦斯下矣。他认为书写书法必须做到“理”与“法”的兼备。如果理和法都不存在，那么再怎么书写也不能写好，只能写出一些水平较低的东西。只有理法兼备，才能称之为神品、妙品。
但是我们必须看到，不管是我们日常的书写也好，还是我们进行艺术的创作也好，法度性始终是围绕汉字而生的，是始终伴随着汉字的，它不以个人书写的好坏为转移，只要你学的是汉字就有法度。
所存在的区别就是这两者的法度性要求到底是严谨的，还是宽松的，是要求比较高的，还是要求比较低的。
然而，这只是我们后人对于书法艺术的一个总结，至于书法艺术中的艺术性究竟是如何产生的，这个问题我们还没有触及到，如果要想触及这个问题，就必须要回到汉字生长和发展的历史当中，去寻找书法法度诞生的蛛丝马迹。
书法的法度诞生我们知道汉字的发展有一个漫长的演变过程，那么在这个演变的过程中，法度是不知不觉就随着字形的演变生长发展起来的，而非有人为的设计。
最早的文字也就是象形文字、甲骨文字等种种文字，远古的先民在创造它们的时候，并没有什么法度的概念，也没有空间和造型的概念，只有像和不像。
现代著名的学者郭沫若在1937年出版的《殷契粹编》的序言中说：
“卜辞契于龟骨，其契之精而字之美，每令吾辈数千载后人神往。文字作风且因人因世而异，大抵武丁之世，字多雄浑，帝乙之世，文咸秀丽。而行之疏密，字之结构，回环照应，井井有条……足知现存契文，实一代法书，而书之契之者，乃殷世之钟王颜柳也。”郭沫若先生认为甲骨文也有书法的美感，书写甲骨文的时代也具有那个时候的“钟王颜柳”。而郭沫若之所以能够做出这样的论断，原因就在于他认为甲骨文是“行之疏密，字之结构，回环照应，井井有条”的。但是甲骨文是象形文字，既然是象形文字，那么他内在的空间结构就不是人为主观设计的，而是客观的描绘，这和后世书法家进行书法的创作有天然的区别。郭沫若显然忽略了这一点。
在殷商时代，先民们在创造汉字的时候，要尽可能的去近原来的事物的形状，尽可能的去把他的一些特征突出出来，使其区别于其他字，代表着丰富的内涵。
象形文字的符号化但是，象形文字天然的存在一个比较大的问题，那就是他的书写繁琐性，当社会有了一定的发展，人们的交流也日益普遍，大篇幅的书写，甚至是长篇累牍的书写就存在了。而像象形文字这样低效率的，对于具体事物的描摹，已经远远落后了当时社会的发展状况。
比如说我们在写一个字的时候，还要去遵循象形文字那些比较繁琐的细节，去突出每一个文字最为细微的地方，这样效率无疑是最低的，也不符合人类社会发展越来越高效率的要求，所以就必须对文字进行减省。
而且要想对文字减省，就必须对文字进行符号化，所谓的符号化，也就是用一定的、不代表具体事物意义的线条来代表一定的具体意义，将其中的内涵简化和省略到一定的笔画当中，这就完成了文字的符号化。
符号学家卡西尔认为，符号化可以理解为由特殊抽象到普遍的一种形式：
“在人那里已经发展起一种分离各种关系的能力。”而这就是说我们所说的将对具体事物的描摹转移到对抽象事物的表现上。
符号化后的法度发展而当我们把文字进行符号化了之后，就破坏了原先象形文字之中内在的空间结构。原先的象形文字之所以不需要去考虑汉字每一个线条摆放的位置，是因为它完全是按照自然事物存在和发展的状况来说书写的。
比如说他在写“日”这个字的时候，就画一个圆圈，然后中间点个点，要画这个圆圈是因为这是在表现太阳圆圆的外形，但是如过我们要把圆形给减省掉，就必须考虑用什么刻画符号，这些符号线条如何搭配的问题。
象形文字的山更像一个个三角形堆在一起，但是从象形文字演变到我们今天看到的山大样子，是需要考虑去掉三角形的那一个部分，保留哪个部分的问题。
法度的永恒性这个时候，强调空间布局和法度就非常有必要了。所以，我认为书法的法度一开始并不是为了书写美观而设立的，而产生的，他是为了解决汉字符号化的问题才有的。
所以不管我们是在写什么样的东西，都有一定的法度行，我们再写普通字的时候，也是有法度的，我们在艺术性比较高的书法作品的时候，也是有法度的。
那么这两者之间所存在的区别就在于我们日常中所进行的书写，其法度要求比较低，只是需要你把这个字的外形给展现出来，能够让人识别和判断就可以了。
但是当我们上升到了艺术的水平，用艺术的眼光来看待的时候，就必须要提高我们的艺术自觉性，增强我们的严谨性。
以上就是我对这个问题的认识，欢迎你与我一同进行讨论，坚持对书法与艺术的严肃思考。
参考文献及拓展阅读：
东汉 蔡邕 《九势》
明代 唐志挈 《绘事微言》
现代 郭沫若 《殷契粹编》
现代 恩斯特·卡西尔 德国 《符号形式的哲学》
书法具备什么特征才算艺术？
问题：书法具备什么特征才算是艺术，其零界点在哪里？
回答：本人以前是学习绘画，后来从事艺术设计，同时也一直都爱好书法。在这些年会它们的学习体会和感悟中，三个门类好像不相同，其实其艺术性特征是完全一样的。下面谈谈个人对书法艺术性特征的看法。
一，书法的历史发展与书法家的贡献
书法内容的本体是文字，文字是信息的符号，也是信息传播的载体，是用来记载与传承历史与文化的功能。文字历史发现过程中，汉字经历甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、草书、行书的不断革新与演变成了今天的印刷体。而古代有王羲之，欧阳询，颜真卿，米芾，柳公权，怀素等书法家们为后人创造了至今大家都难以企及的价值连城的书法艺术瑰宝。而今天的书法与文字如今最大区别好像是人的书写与计算机文字了。其实不然，书法以其独特的审美魅力，在中国历史文化长河里，已经成为自己一门独特的艺术，成为中国文化的国粹，是中华民族的文化瑰宝。
二，书法历史的审美性
书法顾名思义是书写的章法，书法是文字的艺术，其书写过程中，表现出丰富多彩的笔法，章法和笔势，它反映出每个书写者的气质，情趣与审美理想，在书法家们不断实践学习中行成的自己独特的审美内涵与精神。东汉书法家蔡邕的《笔论》，内容就是论述书法功能。汉代隶书改变文字结构，丰富书法线条艺术的表现力。商周战国时期，金文书写的铭文与铜器花纹浑然一体，突出汉子流动的曲线美，东汉书法行成各种流派，以正势结体的方正派，用笔劲直；用毫端书写的纤细派；顿挫飞扬的华美派；用笔平放的平展示派，刚柔精尽的秀劲派；漂拂有致的恬逸派等各种风格。魏晋书法的魏碑体，书法豪放奇伟，生动活泼，王羲之书法风格平和自然，潇洒隽永，其《兰亭序》直抒胸臆，跌宕奔放成为书法史上的杰出作品。有道是字如其人，书法的书写风格能映射出一个人的修养与气质。不同的书法形态与风格，烙印着与历史的书法家的性格与喜好以及古代文物工艺发展的制造特色。
三，书法有其独特现代艺术审美性
1、书法的章法讲究，在一张纸上书写和落款与盖章，讲究整体的布局的美感，书写内容与纸的四周边距的留白空间与内容浑然一体的松弛有度构图美感，落款文字大小与书写内容字体不同，讲究主次分明。落款盖印与盖补空闲章，填补因布局不够合理的调整。这种章法，都是所有艺术表现里都必须讲究的审美形式。
2、书法书写形式，要讲究整体文字书写的大小，虚实，繁简、笨拙，快慢的节奏与韵律的变化，笔法线条上讲究粗细搭配，轻重呼应。行与行，字与子以字之间，讲究相互穿插与遥相呼应的关系。运笔快慢的节奏变化产生快速飞白与厚重慢笔虚实结合、刚柔并济的完美效果。书写中泼墨成面，顿笔为点，拂纸为线等等书写形式与处理方法，产生了与绘画和艺术设计中同样讲究艺术形式的点线面，疏密空，黑白灰的艺术效果有异曲同工之妙。
3、书法作品讲究，一分字三分裱，这也是我们日常生活说的，人靠衣马靠鞍是一个意思。装裱纸的图案纹样风格与书写文字风格吻合，就是设计里内容与形式的统一。绘画作品同样装框讲究外框与作品风格协调搭配。
4、书法书写中，书法家书写一副作品时，通常都讲究笔断意连，行云流水，人笔合一，神韵兼备，一气呵成等书写境界。这样才能把内心情感与修养与文字融为一体。抒发自己美学修养与文字内涵思想境界。
总结：以上观点并没有完整把书法艺术性谈完整，但至少能说明，书法应该具备讲究笔法，风格，结构，气质，布局，构图，形式，神韵，章法，特色，个性，流派，艺术家的修养等写出来的文字才真正的称之成为艺术。
其境界点是，如果书写文字只是为了可识别，易读，易懂而写出来的文字。只能算是文字信息，其临界是如果只用作为用于传达信息，识别和记载的书写方式就不是书法，只能是文字的信息属性，就不是书法。因为于书法除了具备一般文字属性外，它很多具有的独特艺术内涵和外延部分。而不把丰富属性的书法艺术与功能性文字混为一谈。书法独特艺术魅力不仅只在于它的书写的各种书写形式与方法的讲究，更重要是书法有其更多的作者的气质内涵与思想境界的映射。
书法是中国独有的吗？
书法并非中国所独有的，这分为两个层面：第一，书法并非中国汉字所独有；第二，书法并非中华文化圈所独有。
先从第一个层面来看。中国书法发韧于中国，后辐射至整个中华文化圈，其中最具代表性的便是在历史上自称过“小中华”的朝鲜及韩国、日本、越南，以及与中华文化紧密相关的蒙古。朝鲜及韩国的书法称为书艺，日本的书法称为书道，越南和蒙古的书法与中国一样也叫书法。
历史上，朝鲜韩国和日本均使用汉字，故吸收中国书法是一件非常正常的事情。除此之外，朝鲜韩国和日本也分别有自成一派的书法特色。韩文中有“谚文”，以称为“训民正音”，也就是我们常说的蝌蚪文，其形状比起方方正正的汉字多了一些圆形的元素，但也很适合用汉字书法的笔法去书写。而日文中有假名，无论是平假名还是片假名，都源于汉字书法中的草书与楷书，所以是假名书法几乎可以看成是汉字书法的分支。
越南历史上也用汉字，10世纪后渐渐发展出喃字。常说西夏文是“远看个个像汉字，近看一个不认识”，越南喃字也是一样，太多由两个汉字组成，一个表意，一个表音，这样的喃字脱胎于汉字，自然也在吸收汉字书法的基础之上，演化出了喃字书法。
至于蒙古书法，与汉字书法相似也是用毛笔书写，这一书法影响与蒙古文字相似的众多文字，比如满文。蒙古书法已经被评选为人类非物质文化遗产名录中，这也算是世界对这一文化艺术的肯定吧。
第二个层次，是说书法并非中华文化圈所独有。当然，如果说包括拉丁文、希腊文在内的字母文字中的艺术字也算是书法，也不是说不过去，但论其艺术水准，恐怕完全不能与汉字书法相比。这里要说的是伊斯兰书法。
伊斯兰教禁止偶像崇拜，用阿拉伯字母绘制出的书法作品由此极其华丽，其艺术水准完全可以与汉字书法相提并论并独树一帜。
日文韩文英文有没有书法一说？
书法是中国独有的艺术。
外文书写尽管也有美丑的技巧区别，但不足以上升到艺术高度，其建立在书体、工具、载体(如龟甲、竹简、帛、纸、石等)的表现力，以及书体书风的演变，历代书家实践的成果，尤其是与实践(创作)相对应的审美(理论)体系(历代书论以及当代学院的集大成)，都是外文书写远远不及的。
贴图略见汉字书写的丰富性。
并附篆刻，亦书法旁支，中国独有。
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