古代大师怎么写书法(书法为什么崇尚古代名家)

古代大师怎么写书法，书法为什么崇尚古代名家？

书法为什么崇尚古代名家并作为标杆呢？其实，不仅是书法如此，文学也如此。我想，这大概可以用古人说的一句话来解答，那就是："取法乎上，得乎其中；取法乎中，得乎其下；取法乎下，无所得矣。"意思很简单，就是说：你如果制定了一个高目标，最后只达到了中目标；如果制定一个中目标，最后可能只达到了低目标；如果一开始就只追求一个低目标，那到最后恐怕一无所得。真是这样的，我们且先来看看文学怎样崇古吧。

先不说中文系学生人人都有一门必修课一一《古代文学》，就是一般爱好文学、写作的人，我想，如果选择读书书目，也会先从古典经典著作读起吧，为什么呢？从《诗经》、《史记》、诸子百家、唐诗、宋词、元曲、明清小说……试问不读这些，难道你直接就读鲁迅、周作人、林语堂、钱钟书、张爱玲、余秋雨、贾平凹、莫言、史铁生、金庸、古龙、梁羽生、白先勇、周国平、林清玄……你再问问当现当代的这些名人作家，他们哪个不曾在浩如烟海的中外古籍中沉沉浮浮，哪个没有深厚的国学功底？好吧，扯远了，接着还是回到我们的书法话题，学书法当然也要取法乎上，向古人学习，拜古人为师。从前慢，古代，车马慢，生活节奏慢，真正闲雅，书法是他们的一种生活方式，充分彰显他们的个性、审美和品位。一本碑帖一种风格，或俊逸灵动，或深沉厚重，或拙朴天真，或静穆敦厚，或丰润饱满，或瘦硬挺拔，或宽博雄浑，或刚健雄强，或柔婉秀逸，或俊美潇洒，或端庄清雅，或沉着爽利，或老辣苍劲，或醇和超脱，或险劲狂野，或怪奇激厉……总之，古色古香，美不胜收，让人心驰神往。

从前慢，从前的古人很风雅，从前的书法、文学都古雅，向古人学习，深度学习，吸取足够的养份，扎根传统，如此我们才会有所得，有所获，有所成长，有所修为。

古人书法作品是怎样被刻在石碑上的？

您这问题实际是在想了解古人刻碑工艺的问题。

聊这话题之前，先说说“一笔一画都那么真实”这问题吧。在碑刻里，工匠的“误解”和锤凿刻制的因素是一定存在的，所以无论多么优秀的刻制工匠，多么真实地反映了书写原貌，都会和纸上墨迹有所差异。看下面的王羲之寒切帖的帖和碑，原帖的一些墨色、飞白等还是没法全部反映出来。书法家启功先生有过“透过刀锋看笔锋”的说法，说明碑和帖之间的差异，所以迄今，碑学、帖学也是书法学习的两大类别，笔法、字法、章法都有不同之处。

“怎样被刻在石碑上的”？首先是把要刻的字上石，然后由工匠凿刻制成。上石有两种方法：一种是书写者直接在要刻碑面上书写，一般用红色朱砂，所以称为“书丹”，下图就是书丹之后没有刻的碑；另一种是摹勒上石，是将文字写在纸上，再在纸背以颜料依样勾勒字的轮廓，然后覆于备刻的碑面上，以纸数层叠放于摹纸上，以石均匀砑磨，使双勾颜料粘于面上，据此刻制。摹勒上石的好处是可以把书家的墨迹保留下来，但摹勒誊写的过程因为制作者的水平不同，存在一定的影响。

古代刻制碑的石工，是和画工、泥瓦匠等一样，是具有传技学艺的工匠。有很多是家族祖辈以此为生，所以，技艺精湛，可以很好地再现书写者的字迹甚至神韵。

但随着不同的历史阶段、不同社会阶层的碑刻制作，是有差异的。在官宦文人士大夫阶层，不仅聚集了当时社会优秀的书写者，也一样聚集了优秀的石匠，所以，这些碑刻一般是“制作精良”。碑刻内容里不仅有书写者，也有镌刻者落名。我们学习临摹的碑刻，很多出于此。如我们学习《集字圣教序》，怀仁集字，由“诸葛神力勒石”。历史有过类似的记录，为求精良，大书法家书丹之后和石匠一起刻制，甚至自己动手镌刻。

一些民间刻碑，差异就很大了。黄惇先生针对北魏墓志碑刻这样说道：“拙劣的刻工，由于工艺不佳，用刀不稳，乃至目不识丁，所以所刻作品往往完全出于熟练工匠达不到的'奇怪’……”。从现在的碑拓片上也见过这样的现象：书丹者写错字后，在原字上更改，没有抹去错误的朱迹，不想镌刻者把正确的、错误的一并全刻了出来。下图是北魏墓志，其中的“金、䧡”中间的竖画都被截短，这些都说明了碑刻之间的差异。

为何古人的书法作品中经常会出现错别字？

其原因:习惯性个性化的发展结果。先象形书写，而后书韵书写，再后书法书写，再再发展到书意书写，今后又向何处发展呢？在这漫长的书写发展过程中，出现异同的书写现象，是正常的，经不起大浪淘沙的，就废除掉，把精华法则规律留给人间和社会，让中华文字书法造福下一代，代代相传下去！

一些古代书法家的书写速度远比今天的书法家快？

个人认为，书写的快慢，会影响到书写时的状态，以及书法的节奏，但是，快慢，与书法水平的高低，并没有直接的决定性的关系。

书法的审美有自己独特的评价标准和体系。尽管这个体系在不同的时代，评价标准会有所不同和差异，但中国书法的审美要素，大体是遵循一定规律的。

衡量书法水平高低与否，要看它的取法，路子是不是正，是否有对于传统的继承，是否有出处；作品自身的风格特色是否明显；还要看一篇作品的章法、墨法、字法，是否准确而高明；以及线条的质量高低，等等因素，都会影响到书法的创作质量。

古时的书法家，写字很快的，草书，属一类。尤其是几位写狂草的书法家，其运笔速度会比一般书家快得多，比如张旭、怀素，以颠张醉素著称，每每酒醉后作书。杜甫《饮中八仙歌》赞：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”可见其快意挥洒的状态。

这种快速的书写，呈现在纸面上，线条的纵横恣肆，洋洋洒洒，使作品神采飞扬，精彩夺目，具有极强的视觉冲击力和感染力。

草书是受书写速度影响较大的书体。而其他的书体，篆书，楷书，隶书，书写的速度主要取决于书家平时的习惯。写字的快慢，与作品的质量，没有决定性的关系。并不是说写得快，就写得好，或者说写得慢，就写得好的说法。快慢与高低两者之间，没法直接划等号。

从欣赏的角度看，我们看到的是书家写完的成品。最后呈现出来的状态，才是评价其水平高低的尺度。你写得快，或者写得慢，不是影响写得好与坏的标准。

书法是中华文化的基因，是我们的国粹，蕴含着东方文化的智慧。书法不仅仅是单纯的写字，它也处处体现着中华文化的精神。

透过书法，我们可以看到黑白、轻重、大小、浓淡、干湿等方面的对比，高明的书法家在作品中，通过制造一个个矛盾，又化解一个个矛盾，既对立又统一，既相融又富有变化，才诞生了一篇篇传世经典之作，并成为我们书法宝库里耀眼的明珠。