书法的去哪个方向，中国书法为何草书多楷书少？
书法艺术主要特征的体现
美好姿态、书家神采、深远意境。
楷书的笔法和字法规范，可以表现的手法自然受楷法制约。
草书是诸体中最有自由度（字法也得严谨否则不可识：带着镣铐跳舞），书家以专草为最高目标（之前的篆、隶、楷、行就是学草的基础）。
草书最能体现一个书家的追求的抒情。
看不懂的多是因为草书的识别能力是要刻意训练才能识别，有的同字需要上下文联系才能确定，而且识草没有草书查楷书的字典。
草书本来就是纯为艺术而来的，欣赏的时候可以不去认字。
就从姿态（舞蹈）意象、笔墨精神神采、创造意境来欣赏。
0、张芝《冠军帖》（《知汝帖》，传唐张旭作）
1、王羲之《十七帖》
2、智永《真草千字文》
3、怀素《自叙帖》
4、黄庭坚《李太白诗卷》
5、楷书
书法是外行看热闹？
“书法是外行看热闹，内行看门道。如何理解“门道”二字？”很显然，这是针对于书法评价和鉴赏而言的，外行指的是那些对书法一知半解的人，内行则是指真正懂得书法的人。对书法一知半解的人看的是书法的表面，内容上花里胡哨，形式上热热闹闹；而懂书法的人则会从书法传统入手，从笔法，结构，章法上来看书法作品是否符合法度，这是更深层次的探讨，也就是我们通常所说的“门道”。
我们接下来具体来探讨一下外行看的是到底是什么“热闹”？“门道”二字又如何理解？
一，外行所看的“热闹”是什么？（1）内容上花里胡哨我们在前面已经说过了，外行指的是那些对书法一知半解或者根本不懂书法的人，对于书法的欣赏和评价自然流于表面，难以深入其本质。
所以，外行看的第一个“热闹”就是内容上的花里胡哨，外行人在欣赏书法作品时，往往把美术中的观点代入书法评价之中，例如有些人就喜欢不同颜色的纸张，不同笔墨的颜色混搭，自认为这就是美，又比如有些人觉得古人的书法看来看去一成不变，觉得应该创新，因此喜欢看那些字形怀疑，一大张纸上写几个字的所谓的“留白”艺术，这些其实就是内容上的花里胡哨，殊不知书法最原始的表现状态就是“三色艺术”：白纸，黑字，红印章。【书法内容形式应当简而明，“三色”白纸、黑字、红印章即可，不必花里胡哨，失去书法本来面目】
傅山在《训子帖》中提出了书法“四宁四毋”的观点即：
“宁丑毋媚、宁拙毋巧、宁支离毋轻滑、宁直率毋安排。”其中的“宁丑勿媚”被一些书法外行断章取义，歪曲理解，乃至于催生出了“以丑为美”的书法审美理念，确实造成了一些没有辩识力的书法外行盲目从众。【傅山书法作品】
所以，外行人看的那些内容上花里胡哨的作品其本质就是“丑书恶札”！
（2）形式上热热闹闹除了内容上的花里胡哨，形式上的热热闹闹也是外行人最容易看到和最喜欢的。
有些人看到王羲之，董其昌，赵孟頫等书法大家的作品上盖满了印章，于是在自己写字的地方也满满当当地盖上红色的印章，除了黑色的字就是红色的章，其实他不知道的是，一幅书法作品最多盖五个印章，多了就是画蛇添足，而古人书法作品中之所以有那么多印章，并不是他自己盖上的，况且到了宋代才有在书法作品中盖章的做法。
那么满满当当地印章其实是后人对其书法的赞叹，加盖的过目章和鉴赏章，今天的一些书法外行断章取义错误地理解了印章的含义，盲目追求形式上的热热闹闹，反到是忽略了书法的本质。【王献之书法作品印章甚多，外行盲目刻意模仿，内行则知是鉴赏、过目之章】
而我们紧接要说的就是书法的本质，也就是内行人所看到的“门道”，我把它归结为书法的法则，包括笔法，结构，章法。
二，内行所看的“门道”是什么？
（1）笔法笔法就是书法中用笔的方法，在书法要素中有着“第一”的重要位置，由于笔法的重要性，古代书法家无不在笔法方面深入研究，著书立说。
书圣王羲之在《书论》中说：
“下笔不用急，故须迟，何也？笔是将军，故须迟重。”王羲之把笔比做将军，须迟重，说明了不要草草快速下笔的笔法原则。
“素曰：‘吾观夏云多奇峰，辄常师之，其痛快处如飞鸟出林，惊蛇入草。又遇坼壁之路，一一自然。’真卿曰：‘何如屋漏痕？’素起，握公手曰：‘得之矣！’”这是“颜体”创始人颜真卿在向怀素请教书法时两人的一段对话。颜真卿悟出了行笔当如“屋漏痕”的笔法规则。
唐代褚遂良在《论书》中称：
“用笔当如锥画沙，印印泥。”这说的就是行笔中的中锋运笔之法。“锥画沙，印印泥”历代被称为是形容中锋行笔的两个著名术语。【褚遂良笔法精到合理，是后人效法的典范】
可见，不论学习书法或者欣赏评价书法，笔画形态是否合乎规范，笔画是否有力度，是否精到，就是书法内行所关注的问题，当然这些问题的参考标准，自然以古人的经典法书为准。
（2）结构结构就是我们现在俗称的“间架结构”，特指一个字的结体形态，是书法要素中第二个重点。
其实，我们平常写字，限于时间，我们书写的重点还是在结构上，结构安排妥当了，字就好看了，特别是行楷或者行书，完全就是看“形”，而这个“形”就是间架结构。
在间架结构方面，经常被人所称道或者直接拿来运用的要数清代书法家和理论家黄自元的著作《间架结构九十二法》了。【黄自元书法结构严谨，一丝不苟】
黄自元初学颜真卿，后学柳公权，欧阳询，他的书法即有颜真卿的宽博大方，又有柳公权的铁画银钩，又有欧阳询的瘦长险劲，可谓是一代书法大家，黄自元继承合家之长，创立自己对于间架结构的独特看法，也表明他自己本身就是一位书法内行。
他的结构著作《间架结构九十二法》是在欧阳询的《三十六法》基础上添加完善而成的，是一本通俗易懂，深入浅出的一本书法结构力作，一直是后辈书法家研究的宝典。【黄自元《间架结构九十二法》具体内容】
现只举出几例：
1.下面有底托状的字，其余笔画应托于其上。如：至、孟、圣
2.以左半部为主的字，左边要高，右边要低。如：部、幼、即
3.以右半部为主的字，右边要长，左边要短。如：绩、议、读
古代书法家如此看重和注入心血的间架结构必然是书法中需要着重表现的一点，因此，书法内行在欣赏和评判书法作品时看的是主笔是否突出，中宫是否紧收，整个字是否合乎结构之法，而不是关注那些与书法本身无关的因素。
这是外行看“热闹”，内行看“门道”的一个重要区别！
（3）章法章法是体现书法作品整体风貌和内在精气神的关键因素，也是书法欣赏者第一个着眼的地方。
楷书整体工稳有度，行书流畅如水，草书奔若狂狼，这就是不同的书体有着不同的章法体现。
前面所说的外行看书法的“热闹”之处就包括了“形式上的热热闹闹”，其实就是指的章法层面。
有些人写楷书歪歪倒倒，毫无法度严谨之感，有些人写行草书则胡涂乱抹，美其名曰“艺术”，这其实就是内心的气质修养和文化涵养不够所致的，当然，这些人都属于外行了。
而内行看的则是“门道”，看的是章法合不合理，有没有对古人的继承，看楷书是否杂乱无章，看行草书是否是不讲法度，信笔而为。
有些人认为行草书是最不讲究法度的，是最自由的，片面地相信只要“形散而神不散”就是好的，其实这正是比较外行的看法。【草书章法需工稳端庄，而行草书亦须“从心所欲而不逾矩”，从章法中也可以明确体现外行看的是“热闹”而内行则看的是“门道”】
内行人则懂得行草书越是书写自由就越需要注重法度，特别是草书，一点一画之变就是另外一个字了，“没有约束的自由是危险的”行草书就是这样的，外行人总想“从心所欲”而内行人则更懂得“从心所欲而不逾矩”！
总结起来，一言以蔽之，书法中外行看的“热闹”是形式，而内行看的“门道”则是书法的本质和法则问题，二者也随之高下立判！
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书法中出锋是什么意思？
书法中的锋就是指笔尖，出锋和露锋是一回事。
意思都是说笔法的最后一个环节，收笔的处理方式，形象地说，是把笔尖轻轻地弹出去，比如常见的撇和悬针竖，最后都要出锋。要选择什么行业比较好？
亦涵魏碑书法
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