书法和国画相同吗(国画入门应该先学工笔)

书法和国画相同吗，国画入门应该先学工笔？

这个问题问的很好，定位准确，首先是初学者，其次入手方向，最后提出问题。

那么我们就逐一解释。 初学者建议从《芥子园画传》入手，也就是勾线和小写意，从勾线和小写意入手比较正统，且可以进步神速。因大写意高度提炼概括，妙在似与不似之间，如从工笔入手不易过渡到大写意上去，且容易留下呆板无神的毛病，但在学的过程中不排斥学工笔画，小写意往工笔和大写意两边都好过度，注重形体和笔墨的结合，容易抒发感受，上手快，不会苦闷无趣。

因为这是学画的基本法则，必须先学最基础的笔法和结构布局，以后才可建造高楼大厦。 简单介绍一下此画谱，此乃中国画技法图谱 ，诞生于清代。

《芥子园画传》乃中华民族之艺术瑰宝，康熙十八年出版，影印版本的质量非常好，流传至今，影响极大。成书于清代的《芥子园画传》，自面世以来已历三百余载，育人无数，培养出一代代名家圣手。

中国画的传统技法尽在其中，是一部中国传统绘画经典摹本，从用笔方法到笔墨技法，从结构笔法的创作示范再到章法布局，可以给你带来很大的启发。

全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。

近现代的一些画坛名家都把其作为进修的范本。如：黄宾虹、齐白石、吴湖帆、潘天寿、陆俨少等。 此画谱在中国的画坛上，流传广泛，影响深远，孕育了无数名家，惠及无数后人。

《芥于园画谱》当之无愧是文化艺术瑰宝，其历经二百多年的增补和完善，详细地讲解了中国画的用笔、写形、构图等基本方法，受到众多学画者的喜爱。 虽然大师们的成就并不能全部归功于芥子园画谱，但启蒙的作用，对于初学者任何人来说都是非常重要的，这是各个大师们的起点，也是迷茫时自我回溯的原点，所以建议你从临摹芥子园画谱入手。

希望能给初学国画的朋友带来一点儿帮助。

国画属于中国传统艺术吗？

石荣禄，字石峰，号天山居士，别署荣石斋主。1959年生于中原古城(陈州)，慈善书画家，现任中国榜书家协会中原分会常务副主席、国家一级美术师、中国国礼特供艺术家，河南省书法家协会会员、河南省直文联委员、省直书画家协会会员、河南天山美术馆馆长、中原翰林书画院院长、广孝寺书画院副院长、慈善协会民营分会副会长。

石老师自幼喜书爱画，书临北碑，兼习南帖，尤喜行草，于二王、赵孟頫、孙过庭用功最勤，师从卢中南、刘洪彪、张继。画写郑板桥、王雪涛、李苦禅、潘天寿等名家画谱。深得卢禹舜、唐勇力、霍春阳等名家言传身教。又擅于榜书，挥豪自如，成竹在胸，一蹴而就，气势恢宏。为藏家所重，爱者所宝，在中原榜书界声誉渐隆。

石荣禄花鸟画作品欣赏一：国画牡丹

牡丹，富丽端庄、雍容华贵、芳香浓郁、花大色艳，素有“花中之王”、“国色天香”的美称，千百年来深受人们喜爱，是富贵吉祥、繁荣昌盛的象征。在中国的国画艺术中，众多画家也将他们对牡丹的喜爱通过国画这种艺术形式毫无保留的展现出来。

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古往今来，人们之所以喜欢牡丹，不仅仅是它那姹紫嫣红的花色、雍容华贵的气质，更在于它是集颜值、寓意、风水于一身的中国传统吉祥画!

在颜值上，牡丹“冠绝群芳”、“万花一品”、“国色天香”，真乃“花中之王”，身份无比尊贵!唐朝诗人刘禹锡的那句“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，把牡丹在中国人心目中的地位，推崇到极致!

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在寓意上，自古牡丹便被赋予“富贵吉祥、繁荣昌盛，幸福美满”的品格，宋代词人周敦颐曾说“牡丹，花之富贵者也。”若有其他吉祥图案与之搭配，寓意更加丰富。比如上面这幅画牡丹与雄鸡搭配寓意吉祥富贵，不管是作为客厅沙发背景墙挂画、餐厅挂画，或者是作为节日礼物以及作为收藏品都是非常合适的!

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在风水上，牡丹盛开胜似佛手招财，其雍容华贵的姿态，定能给家人带来福禄永驻、招财辟邪之好运，一生有着享不尽的荣华富贵。另外，牡丹画饱含正能量，可吸引贵人、益友登门相助，让您的前程一片锦绣!

石荣禄花鸟画作品欣赏二：国画梅花

在我国民间，梅花被寄寓了传春报喜、吉祥平安之意。古人认为梅具四德：初生蕊为元，开花为亨，结子是利，成熟时为贞。后人则认为梅花五瓣象征五福，即快乐，幸福，长寿，顺利，和平。

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梅花是中华民族的精神象征，象征着坚韧不拔，奋勇当先，自强不息的精神品质。作为岁寒三友之一，自古以来，人们都对它赞赏有加，历代文人都留下了动人的作品来赞美梅花的精神品格，“遥知不是雪，为有暗香来”的崇高品格和坚贞气节，它不与百花争春的高洁之美。因而，梅花又作为品格坚强、高风亮节之人的象征。

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古人说，梅具四德，初生蕊为元，开花为亨，结子为利，成熟为贞。后人又有另一种说法：梅花五瓣，是五福的象征。一是快乐，二是幸运，三是长寿，四是顺利，五是我们最希望的和平。

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梅常被民间作为传春报喜的吉祥象征，梅花是岁寒三友之一，自古以来，人们都赞美它的傲雪精神，它的孤独的不与百花争春的高洁的美。所以，她象征：1)、隐者高士疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。2)、霜美人、雪美人、冷美人家住寒溪曲，梅花杂暖春，学妆如小女，聚笑发丹唇。3)、高风亮节的人天然根性异，万物尽难陪。自古承春早，严冬斗雪开

石荣禄花鸟画作品欣赏三：国画竹子

竹，有着不一般的中国传统文化含义，竹子四季常青象征着顽强的生命、青春永驻;竹子空心代表虚怀若谷的品格;其枝弯而不折，是柔中有刚的做人原则;生而有节、竹节必露则是高风亮节的象征。竹的挺拔洒脱、正直清高、清秀俊逸也是中国文人的人格追求。

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竹是中国美德的物质载体，是君子的象征，为无数仁人志士喜爱，古今文人墨客对竹充满了赞美，留下了大量的咏竹诗和竹画。中国人最早的竹情节可以追溯到魏晋时期，之后，竹从一种文化意义演变到了一种民俗的意象，例如“竹报平安”常用来祝福平安吉祥。

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竹子象征着生命的柔韧坚强、长寿安宁、幸福和谐。竹子秀逸而风韵，纤细柔美，长青不败，象征青春永驻;竹子潇洒挺拔、清丽俊逸，象征君子风度;竹子空心，谦内敛低调，象征虚心品格;竹子弯而不折，折而不断，象征着气节和傲骨;竹子生而有节，竹节必露，象征着高风亮节，富有气节。

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国画中的竹常以水墨表现竹的形象与气韵，墨竹画在写意花鸟画中占有重要位置，其笔墨特征是以书入画、骨法用笔，画竹要“成竹在胸”，才能在运笔用墨时挥洒自如，表现出竹的神韵与气节。

竹子亭亭玉立，婆娑有致，不畏霜雪，四季常青，且“未出土时先有节，及凌云处尚虚心”，有君子之风。画竹的关键在于对竹枝叶的取舍、概括，用笔自然、一气呵成，表现竹的无限生机，浓淡相映、妙趣横生。

石荣禄花鸟画作品欣赏四：岁寒三友图

松、竹、梅经冬不衰，因此有“岁寒三友”之称。松、竹、梅傲骨迎风，挺霜而立，精神可嘉!象征常青不老的松、象征君子之道的竹、象征冰清玉洁的梅三种植物组成，因其寒冬腊月仍能常青。

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松：常青、长寿、刚毅、斗争精神、愈老弥坚等;

兰：空谷幽放，孤芳自赏，香雅怡情;

竹：筛风弄月，潇洒一生，清雅澹泊;

菊：凌霜飘逸，特立独行，不趋炎势。

中国书法和绘画的特点与联系？

中国书法和中国画不仅追求的是外表的形式美，更加注重内在的意境美。意象美是一种气韵和境界，很难用语言表达出来，却能给人留下深刻的感受。中国书法和中国画是中国传统文化中的两样重要的瑰宝，两者不仅具有相同的审美特征，在使用的物质媒介上也具有相似处，例如笔、墨、纸、砚等材料。

国画是国粹吗？

国画是国粹。

书法与国画，是发源自中国，能体现出中国人文化底蕴与内涵的艺术载体。且不论书法与国画的商业价值，单从欣赏角度来说，齐白石先生寥寥数笔就能勾勒出一只活灵活现的虾，徐悲鸿先生泼墨之下就能展现出奔腾的骏马，这就表现技法就足以让世人惊叹了。在纸与墨的黑白之间，毛笔与水将纸与墨混合成焦、浓、重、淡、清五色，渲染之间，山峦叠起；工笔勾勒，鸟虫欲飞。可以说国画本身就具备着无穷的韵味。

‍‍必竟著名画家毕加索谈起中国画，都会毫不吝惜赞美之词：‍‍“配在这个世界谈艺术的，第一是你们中国人；其次是日本人，而日本的艺术又源自于中国。”‍‍‍‍

由此可见，国画不止是国粹，更是整个世界的艺术精粹。