什么叫书法结构美(书法的法度和个性是怎样的关系)

什么叫书法结构美，书法的法度和个性是怎样的关系？

书法的法度和个性是怎样的关系？

总的回答是:书法的法度和个性是相互依存、彼此互补、交相为用、相辅相成的关系。能够称得上书法的作品，法度和个性缺一不可。

法度的基本释义为:1.法令制度；法律。2.行为的准则；规矩。在书法中，法度的涵义主要是指第二义:准则、规矩。

个性，则指个人的精神面貌或心理面貌。个性，有人也称之为“人格”。在心理学中，个性与人格都有广义和狭义之分。广义的个性是人格的同义词，二者均指个人的一些意识倾向和各种相对稳定而独特的心理特征的总合。狭义的个性通常指个人的一些与意识倾向相联系的心理特征的综合表现。有时，甚至指个人的品德、操行。

纵观书法史上成功的书家的成长过程，就可以印证法度和个性对于书法家艺术成就的重要影响。或者说，法度和个性的因素，决定了书法家的艺术品位。

书圣王羲之，他学习书法最初是从师于卫夫人的。而他有了一定的基本功以后，也有自己追求和创意，终于成为书坛的圣人。王羲之的个性，从郗鑒选婿时，兄弟们毕恭毕敬，唯有他“坦腹东床”若无其事，可见一斑。

再说王献之，他是受其父亲自指导学习书法的。可是，他有自己的个性，并不是跟着父亲亦步亦趋。有一次，谢安问他:“汝书比右军（王羲之）如何？”献之回答:“固当胜。”谢说:“物论殊不耳。”固当胜，意思就是:固然应当是胜过右军。在学习传统法度的前提下，这种自信争强的个性，成就了王献之。因而，王献之创造了有别于羲之的具有“外拓”风格的书法。羲、献草书见附图一、二。

其他如唐代张旭，性格洒脱不羁，所谓“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落笔如云烟。”因而，他创造出了前所未有的狂草书体。其狂草见附图四。

唐代怀素，他是僧人，但是个性也比较突出。怀素喜欢喝酒、吃肉，也喜欢吃鱼。他“西游上国”，对前代书法多有阅历和学习。专攻草书，与张旭并称为“颠张狂素”。其草书见附图五

宋四家之一的黄庭坚，其书法个性十分突出。代表作见附图六。黄庭坚学习草书，最初从师于周越，后来对老师不以为然了。因而，他按照自己对于书法的理解，写出了风格独具，草法新颖的黄体草书。这充分证明了个性在书法中的位置。当然，对于黄体草书，后人是有批评的。元代鲜于枢说:草书“至山谷（黄庭坚）乃大坏，不可复理。”这是从继承传统方面说的。

若论书法个性，明代张瑞图的书法风格更为突出，见图八。张瑞图的书法面貌与书法用笔，与前代王羲之、王献之、张旭、怀素等家都有很大的不同。张的书法，或者可以看成是个性对于传统法度的巨大冲击。在张瑞图的书法中，“法度”显然已经臣服于他的个性了。作为“明代四家”之一的张瑞图，其书法艺术成就是不容否定的。

还有明末清初的王铎，他是法度与个性糅合为一的典范，书法作品见图九。王铎鄙薄怀素书法，主要继承发展王献之的书风，创作出了独具特色的大草书法。东瀛人士甚至誉之为“后王胜前王”。

至于精通书法法度而个性并不十分突出的书法家，唐代孙过庭和元代赵孟頫都是。其余不列。

总之，法度和个性是书法的两极，譬如太极图中的阴阳图像。没有法度或不懂得传统法度而随笔书写的“作品”，不成其为书法。没有（缺少）个性，其书法往往成为笼罩于前代大家阴影之下的“奴书”。所以说，法度与个性这个问题提得好。确实值得研究。

附九家草书如下:

怎样从笔法结构章法深入细致的分析兰亭序？

怎样从笔法，结构，章法深入细致的分析“兰亭序”？

一，笔法，整个兰亭序笔法源自章草笔法。王羲之有章草而成更加流便的书写方式，达到了行书特点，其中楷则法度占比例大与草书境。用笔变化多端，其中之字无一重复，便是一例。字法形神兼备。情志盎然，具体笔法是横画在字形变化中起着平衡结构的作用，其写法是：左上露（或回）锋由轻渐重入笔；稍停即向右微偏右上中锋运行；稍提笔向右下再转锋向左微偏左上回锋收笔。竖画的写法是： 逆锋起笔转折稍顿；中锋向下运笔；边行边提，力达锋尖。

撇的写法露锋入笔向右上；转锋向下边行边轻按；继续轻按，并向左下方弧度运行；到适当处，笔毫边行边提稍弧向左微偏下方运行。

捺的写法法： 逆锋向左稍顿即微提笔，然后往向右下方边行边按；至适当处边行边提笔向右沉着运行，力达锋尖。整个捺画呈“一波三折”状。

二，结构，其字笔画自然，间架组合形密委婉，参乎妙理，察其经趣，渐次相就。故结体遒丽，从结体有承上启下，天覆地载，向背，疏排缜密。短方长方，左右相让，等等。绳墨有松紧相宜。

三，章法，整篇一气呵成，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。

这一切境都是后人所总结，总有夸张意境，可意会不可言。终究是名典之作，天下第一行书，而真迹除去伊始临摹人见过，后人无缘目睹神妙。如此当成天下第一书，而奉为圭臬。

也不可迷信，又不可不科学对待，学其流便的书写性。即书之情性使然也。

书法和漂亮的字有什么不同？

书法是中国独特的艺术形式，漂亮的字只是漂亮的字。

如果仅从表面上来说，书法至少是用毛笔蘸墨，在宣纸上创作的汉字的艺术，所以离不开笔墨纸砚文房四宝。漂亮的字可以用任何工具在任何地方书写的汉字。

如果要是深了说就复杂了，先说简单点的漂亮的字，漂亮的字虽也是以汉字为基础，可以比较随意不需要讲什么章法，只要能让人看懂有觉得漂亮即可，比如很多艺术字创意字，甚至可以是自己臆造，当然，至少要符号汉字的规律，要不然别人也不认识，也不能称为漂亮的字，或许只能称为漂亮的符号。

书法艺术则不然，书法艺术本体包括笔法、字法、构法、章法、墨法、笔势等内容。书法笔法是其技法的核心内容。笔法也称"用笔"，指运笔用锋的方法。字法，也称"结字"、"结构"，指字内点画的搭配、穿插、呼应、避就等等关系。章法，也称"布白"，指一幅字的整体布局，包括字间关系、行间关系的处理。墨法，是用墨之法，指墨的浓、淡、干、枯、湿的处理。

所以书法必须要以书法的章法为基础，也有固定的书体，比如楷书行书草书等等，也会有一些特殊的书体，比如瘦金体钟鼎文，虽然不常见但也都是有章法书体限制，一般专业人士才会了解，不然也无法流传学习。

最主要书法作为一种艺术形式，还要有艺术的美，不只是漂亮，要有点画结构美，构建方式主要有两种，一是指各种点画按一定的组合方式，直接组合成各种美的独体字和偏旁部首。二是指通过将各种部首，再按一定的方式组合成各种字形。

墨色组合美，书法结体的墨色组合，主要涉及两个方面:一是对背景底色的分割组合。人们常说的"计白当黑"，就是这方面的内容。二是点画结构的墨色组合。从作品的整体效果来看，不但要注意点画墨色的平面结构，还要注意点画墨色的分层效果，从而增强书法的表现深度。

整体形态美，结体形态，主要受两方面因素影响，一是书法意趣的表现需要;二是书法表现的形式因素。就后者而言，主要体现在三个方面:一为书体的影响，如篆体取竖长方形;二为字形的影响，有的字是扁方形、而有的字是长方形的;三为章法影响。因此，只有在上述两类因素的支配下，进行积极的形态创造，才能创作出美的结体形态。

而且还有一个漂亮的字永远不能达到的，就是书法艺术的创作者也很难达到的，道的意境。

书法审美的主要内容？

“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。这里，强调以形写神，形神兼备。一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构；“神”主要指书法的神采意味。

书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。

书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合，分割空间，形成书法的空间结构。