行书书法是怎样的，有没有好的书写经验？
硬笔行书的书写经验，我持以下几个观点：
1、 结体上有出处，当然肯定指的是古人，或者现代的硬笔大家，普通爱好到尽量不要随意发挥！在我视频单字演示的字中，有的朋友对有些字的结体没有见过，就说了，“是不是你随意写的？”
呵呵，放心吧，每写一个字，我哪怕有90%把握，我还会一定再查一下相应的资料的，确保确有出处！
比如：“西”字，第一笔行书，有两种写法，第一笔是短横，非常常见。
第二笔，在我有时的随抄里，写成了长横，有的朋友就指出:“你写错了，“西”的第一笔是短横！”
其实，古代的褚遂良、颜真卿“西”的第一笔是这样写过的：长横！
现代的硬笔书法家，丁谦老师再给一个书法爱好者中的回信中，我也见过这样写过：长横！作为行书来说，我觉得丁谦老师写得也挺帅，也跟着学了。
其实，我们普通爱好者，东施效颦也罢，既是学字，谁人天生又是西施呢？
2、 行书、行书，要有行气，怎么有行气，最好是在正常速度，或者略慢的速度下书写！（25字每分钟）如果没有接近正常的速度，可能你写得比较规范，甚至比较端庄，但是，随之的问题了来了。
第一， 牵丝上比较生硬，呆滞；
第二，当你回归到日常书写时，你缺少行书的手感，你练的行书日常书写用不上！
我们普通人练硬笔，尤其是行书，难道不是为了写一手好字吗？
当然，不是什么时候都要快写的！
当你初学硬笔，对结体不太熟练，或者需要写得败笔较少时候，肯定要慢下来；
是的，快写时，流畅感提升，结体上也容易出问题，每个练字者应该都明白！
但是，作为行书，这不是一直都要慢写的理由，速度可以暂时慢，不能一直慢！
目前我练字：临贴，随写，快写，慢写，单字，整段，都会涉及；供参考！
3、 选择适合自己风格的临贴对象；比如，如果你的风格是笔画比较舒展，而且牵丝感比较强，那么你学田英章、荆霄鹏的都可；
如果你的笔画是偏工整，简洁，你行书学吴玉生的比较好！
如果，你极度追求日常实用，学沈鸿根的行草，最实用！
有的朋友说，一定要取法其上，在我看来，硬笔行书学古人是对的，因为我也常学，但也持辩证看法，原因如下：
古人是毛笔，我们是硬笔；
古人写繁体，我们日常写简体；
古人写字偏大，我们硬笔字偏小；
而且现代人日常书写更快！
所以，结体上可以学习古人，但绝不是一味崇古！有些字的结体，明显是慢写时的结体，或感觉不适合硬笔，我就不临！
既然是硬笔书法，你不但要尊重“书法”两个字，你还要尊重“硬笔”的天然物理属性！
好了，就聊到这！“关注我，为你分享最真实有效的练字方法，和最有温度的视频讲解怎样去欣赏和创作一幅具有神采的草书作品？
怎样欣赏或创作一幅神采的草书？
草书是书者经过基础功力的掌握下，而去学入草境。如草书简洁的符号，从古至今的演变出繁体为今体，好多今天简化版本的汉字，实际是古代草书符号，这种简而易懂的草字，习已成规，大家熟识能解读。因此今人书者写草从字的吸收上来说，容易的多，今体楷字，如何草就而使转，就凭每个书者用笔巧法了。
写草书强化笔质，也就是草字点画及线条性的丰腴咋样，决定着书作的水准如何。有人学怀素的硬瘦，有的学习张旭肥腴，各有特征，硬瘦有劲力，肥腴有妍妙。有不同书体入草，如隶入草，行入草，魏碑入草，一般是行书入草的多，从晋唐法备而入草书。
初学易入小草，神采者，孙过庭《书谱》，其笔意晋韵，讲究入草先由平正――险峻――平正，从孙过庭的草书字，实为有草符的行草类，适宜初学，性情与法具中庸，介于行草与小草之间，入草先行法多而意少，是谓“平正”阶段，后入“险峻”是谓驰笔抒意，稍有脱古法而进己笔意，发挥自己的灵犀之感，在此特别强调学草或其它，必有入己才情，伊始可少之，待臻后可多之。不可忽视个性化的彰显。否则个人之情怀及才性有可能泯然，失去丰富的个人之想像，也就失缺学书的意义，从而兴趣培养上有落景，故，时有的激情会有奇妙迹象，得之几分草书之境。
到了草书险峻方有稍驻而缓心气，意气稍降，而从回归“平正”则有继续体验草法的致用，往复下去，会有进退之境，进则注入自己笔意，退则学其古技法。如此而求得草书的跌宕与起伏，有起落，有驻停，有驰缓，形成墨字节奏生焉。点画如音符，字与字大小即出错落，顿挫则有缓急，留待住笔锋，停得下意气，视为潺潺潺流水状，劲走疾驶，使转起伏宏宕夸张，视为骏马龙蛇状。
古典草书，各有特点，张旭狂草，怀素狂草，都是意大于法绳，可以说脱古法创新意的典型例子。狂草多为意多于法，故不善言草者，意法相害，善言草者，意法相成，草之意法，与篆隶正书之意法，有对待，有旁通，若让笔行之，本来就是草形了。因此正书的水准，篆隶的笔法，都可对草书的丰富有着极大的关联。平常看到一幅草书作，只要平庸，即掌握的其它书体有差，一般意气情性都涌趸，而线致笔画有弱，则失神落采。
从草书，初学躁动，劲力有足，而笔致差池，忽视了草书的刚柔相济，古人推崇刚柔相济乃得佳，笔画直就有刚劲，弯曲圆转则柔，轻重捺笔则显刚，首尾匀袅有美柔。一般笔锋曲折转折很容易看到，而轻重首尾不一般不见。
写草书映带游丝状，应该有度，不可一味重，则分主次，让人看幅草书作品，不能一眼望去，尽目为映带连丝，则掩字之主也，读草，读其字字形成的内涵，故字为主，其它游线仅为饰品而服务于字及点画。古言：主客分明，心手听令，字形实体主也，顾瞻行带客也。客过重可，主过轻不可。
草书境，深厚，想象丰富，尽得其奇，草无重复者，意性是也，古技古巧能达及，而意性而永远不可学入，故追求个性化，是草书至境，神采所归。
“草不若楷之正，楷不若篆之纯，然而草虽非古众体可兼，若庄以存正，纵以出奇。”这句话可道出了草书之境界，草为各体之综，草有庄重，草有奇特。妙莫测，大美也乃莫测，故神采。
学草书，不易过于急于求成，点滴积累，当然术有专攻，另当别论，若有直奔草字，而无墨绳，永不会写出神妙，如果有之，也算奇人奇迹。
草书是不是最难的一种书法？
如何欣赏草书？
草书，是书法体系中最具浪漫色彩的书体，其变幻莫测，纵横跌宕，磅礴无极，不可端倪，蕴含了中国文人对天宇万物的拷问，也蕴含了旷达不羁，桀骜不群的文人风骨，然草书的实用和研究只在部分群体中衍行，由于草书体在实用中缺乏识别性和书写性，因此在推广和普及中存在滞塞，草书逐渐演变为字符为原体，点线为表现，以承载志趣，宣泄情感为主要的实用功能，延续至今。因此草书的欣赏也是一门相对专业的课题。愚以为以下几点可供参考交流：
一：格调
清包世臣《国朝书品》，将书法分为五品，即分别是“神品、妙品、能品、逸品、佳品”，草书分品亦然，（包先生在书中作了较为详尽的讨论，此不赘述），然草书作为艺术，其品格分阶，相对感性，欣赏者对作品的感受不同，从而引起的共鸣不一，因此欣赏者本身艺术修为极其重要，从而衡量作品格调的高低。
二：字法
草成于汉 ，在隶书和篆书基础上演变而来，为了书写便利，字法和笔法都形成了较为抽象的符号演变，经过各代书法先贤的总结拓展，从而形成了以汉字本身为基础，以符号为空间载体的，新一套文字体系模型，衍生出了较为准确的“草书字符”；草书分为：章草和今草两个部分，今草分为小草和大草（狂草），章草和小草基本字字独立，相对规范；然大草（狂草），点画连绵，省略极简，书者情绪波动相对较大，也由于书写惯性的影响，字符严谨度相对削弱，因此衡量一副作品的品质，字符的准确性至关重要。
三：笔法
草书是以点线作为表现形式的，点线的质量、运动的轨迹、书写的节奏，情绪的控制、气韵的流露等方面，形成了草书独有的笔法体系，张旭观公孙大娘舞剑器、黄山谷观船工划船，等等都是针对笔法的参悟，笔法的高妙为草书之骨也！
四：章法
草书（主要是大草）打破了“横成行，竖成列”的，传统章法体系，大开大阖，气象万千，字划疏处可使走马，密处不使透风，章法之眼由此而生也，到明清时更有“乱石铺街”之书论，字字大小相生，让揖有度，首尾呼应，轴线曲环，以达到自然成趣，无饰天成之境。
五：墨法
在古代关于书法的论著中，关于墨法的论述相对较少，然墨法在草书中占有极其重要的位置，在中国绘画中对墨的运用，有墨分五色：焦、浓、重、淡、轻，又有枯、干、渴、润、湿的用墨之论，愚以为草书亦然，高妙的墨法运用，让作品神采更具，王铎的涨墨，林散之的枯木逢春的墨法，都让他们在书法史中，书下了浓墨重彩的一笔。
每一个草书家，胸中都有一副气势磅礴，高远豪迈、酣畅恣意、超尘脱俗的大草书......
书法怎样才能做到行云流水？
书法想要写到行云流水，是功力和坚持的效果。绝非一朝一夕就可练成。刻意练习一书里说，当你做一件事情，重复的练习到一万个小时就可以达到想要的效果。
学书法也要讲究方法：
一、选帖。把自己想要学习的字体想好，再去网上购买相对应的字帖。
二、读帖。读帖是把要临摹的字体认认真真地熟读，字体自行以及字帖背后的故事读通读懂。
三、临摹。这时候我们对自己想要临的字体以及自己想要的效果都大概的知道，临起来自然是得心应手。
四、坚持。不管你的书法老师有多厉害，或是自己有多厉害，但凡你没有坚持的话一样没有收获任，何事物不怕坚持就怕半路投降。
书法也一样临帖不是一下一阵一年，是要十年如一日的坚持。做到以上四点的话，行云流水的笔法自然不在话下。
任何一样事物想要达到效果无非坚持到底！
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