门头题字用什么书法，牌匾落款落成的正确格式？
牌匾的落款可以从左起，也可以从右起。通常竖匾的是右下角，而横匾的是在右上角。现代的牌匾也没有太多讲究，主要看牌匾设计时的版面，落在比较空的位置就比较好看一些。牌匾上的落款必须小于正文的内容，不能主次不分导致喧宾夺主，并且为了保证整个牌匾笔调和谐统一，从始至终都要用同一支笔。
许多人的落款会用楷书以及行书等字体，但是为了让牌匾拥有更多变化，所以可以用其他字体比如甲骨文、金文等等。落款的位置会影响到整体的布局，所以说作者在写之前就需要考虑这个重点，也可以随机应变。
落款好了以后还需要钤印，也就是盖章，牌匾上署名盖章才显得郑重，甚至书法和印章相互结合能产生更美更强的艺术感染力。印章分为姓名章、闲章、鉴藏章，这些都是比较传统的知识，可以看看后面给大家分享的印章知识。
中国书法最大的作品是哪幅？
中国书法已经成为全人类共同的文化财富，其保护和传承，已经不仅仅是我们对自己民族文化艺术的责任，而且是对人类文化多样性、人类文化杰出样式的保存、发展、传承的责任。这种遗产的破坏、扭曲、损害与灭绝，不仅仅是对一国文化的伤害，也是对人类文明的亵渎。这种文化遗产一旦濒危，将引起全世界的关注，甚至受到来自全世界的批评、指责、声讨等等。人类非物质文化遗产代表作的荣誉称号，在这个意义上也是一把双刃剑，是荣誉和责任并存的文化身份。
一般来讲，根据中国书协对大字书法的征稿要求，大字的尺寸超过15cm以上的都是大字书法。对于大字书法自古有之，古代人们给庭院楼阁、寺庙门头、名川大山等场所都要写上牌匾，这些牌匾都是大字，其字数由两个到四个甚至更多不等，但直径都是超过15到20cm的，古代最为杰出的大字书法家是汉代的萧何，他是第一位史料记载题写牌匾的书法家，还有后来的赵子昂、米芾、文征明等人，当然，从遗留下来的大字书法来看，《泰山经刚经》当属榜书第一。（网络大字书法）苏轼，号东坡居士，北宋时代大文豪。他是“唐宋八大家”之一，豪放派的主要代表，“宋四家”之一。平常大家知道苏轼的诗词，了解书法作品的人都知道，苏轼也是为大书法家，他的书法作品在书法界有着重要地位。
苏轼博学多才，他的书法结字精美，章法自然谐和，表现出了强烈的艺术感染力。集五代书法家之所长，融合颜真卿、杨凝式书法风格，书法中自成一派，自称“我书造意本无法”“自有新意，不造古人”。
苏轼书法最显著的特点是厚重、拙浑,体现了他独具的绵中裹铁之运笔和用墨的特征。今天我们主要看看苏轼的大字书法，大家都知道写大字难度大，无论从用笔、章法布局到墨色变化上都有很高的要求。下面我们来欣赏苏轼的大字书法，希望有所启发。
（苏轼书法）
《西山记》是黄庭坚第一次谪官后，于57岁复出时，途径万州撰写的一件行书大字力作，此文是黄庭坚记游南浦西山的散文，融记事、写景、抒情于一炉，极自然、精炼，对万州风光竭尽赞美。
（西山记）黄庭坚
此书法巨制由二十条丈二对开通屏组成，高度达到3.84米，总长度达到16.8米，全文共372个字，由中国著名金石书画大家李奕声先生创作于2016年，为中国书法史上尺幅最大的石鼓文。
（竖屏观看）
全国第二届大字书法艺术展作品欣赏
练习哪种字比较好？
练字应该从正楷开始吧。
我从前写的字简直不像字，一滩一滩的，后来经常临摹 庞中华先生的字帖，有了很大的进步。
现在听说有许多人不赞同庞中华的字，可我觉得他的字好，也好学。
我个人认为，写字也需要按笔顺规则写，这样写出来的字也会好一些。写字是个慢活，不要急于成功，只有经常练，一定会写的很好。给自己订计划，每天写五百字，进步会很大。
你见过最精彩的匾额书法是什么？
“神州画廊”四字，是张大千赠予好友侯北人的礼物。1949年，侯北人携夫人张韵琴移居香港，师从郑石桥作画，并结识张大千。1956年侯北人举家移民美国，于作画和办画展之余，在帕洛奥拓市教授外国人和美籍华人中国绘画50余年。20世纪70年代，侯北人在其居住的小镇、加州的洛萨托购置了相连的两个店铺，选其一开了一个画廊，藉以自娱并出售自己的作品。当时，张大千为了对侯北人夫妇表示祝贺，题此“神州画廊”四字相赠
以画闻名的张大千，其书法论其声名是逊于画的。但张大千书法作品的艺术高度和审美价值，特别是其晚年的书法作品。此幅“神州画廊”的匾额书法，题款时间为“六十二年”，说明其写成于民国62年，即公历1973年，因此可以推算出张大千创作此幅书法的时间恰值其74龄。彼时张大千已为古稀老人。这幅书法字虽少，仍能体现出其“人书俱老”的书家境界。因此，虽是匾额书法，我们不妨把此幅作为张大千晚年的重要代表作来解读。
神州画廊”一作，尺寸为70×192cm，横幅，题款“六十二年癸丑三月既望，蜀人张大千爰题”此幅作品共计二十一字，包含了匾额正文的四字，以及题款的十七字。正文和题款在风格上有一定的差异。“神州画廊”为“行有隶味”的隶形结体。章法严谨，风格浑厚稳重、苍劲飘逸。题款竖式两行，字数多出正文许多，然区别于正文的工整，表现出类似于“大珠小珠落玉盘”的小大参差、忽近忽远、字断意连、欹侧有致的韵味，与正文的朴实整肃形成鲜明的对比。当然也正因此，使匾额字不显单调，而是彼此间相得益彰、相映成趣。
细看正文“神州画廊”四字，其章法透露出创作者的功夫老到：“神”、“州”、“画”、“廊”四个独立的大字，字间距约大半个字，相对均等，显出创作者布局的功夫——平稳；除“画”一字，其余三字的下笔处几乎在同一水平线上，这一点符合了张大千的“题字最忌高高矮矮，前后必须平头”[3]的个人认识。同时，字和字的末笔间形成了自然的参差，既平衡、对称又不显呆板。从每个字的结体看，其横笔多粗而表现出铁画银钩的力度，纵笔多细而表现为劲健飘逸的味道，不仅单字的笔画能表现出刚柔、曲直、长短、方圆、疏密、虚实的对立统一，而且字与字之间的单个笔画能产生微妙的对比或映衬，展现出创作者独运的匠心。按从右到左的书写顺序看，“神”字是起笔字，下笔的第一处是部首“礻”上的一点。这一点不是圆而是方，同结尾的“廊”字头上的一笔圆点形成绝妙的对比。从这个方形的点，观者能体会到创作者是怀着对朋友的热情、饱蘸浓墨下笔的。“神”字中有四个较为独立的“点”的笔画——包含了“礻”的两点和“申”字中间的两点，这四个点没有任何雷同，“申”字右边一点，其“头部”斜斜对向“礻”上的大方点。左边一点，创作者于下笔处作了一个V字形的转折，开口处恰好朝向了“礻”部首右边的小点。这样就形成了点与点之间的呼应关系。再加上创作者在笔画间使用连笔，就给观者留下这样的印象：“神”的结字虽然布局开阔疏朗，但笔画之间的联系却是非常紧密。此外，如整体放大数倍看，“神”除当头一点是完全的润笔外，在一气呵成的其他笔画上都有不少若有如无的白色点状痕迹，黑中见白，如飞白似点苔,效果是使“神”字的墨彩具有了不明显但确有层次的变化，增强了作品的气韵。
“州”字的三点更强调方向性的一致：每个点连接着平行的竖画，仿佛是挂在树上的三枚果子。三竖画则强调呼应关系：起笔相似，均从右上开始，又各有不同——左边一竖从右上起笔，从左下向外撇，幅度较大；中间一竖最短，但起笔高度略高于左边一竖；右边一竖起笔伸出最长，结束处忽向左弯转并带钩折。从整体关系看，带着三点的三竖画似乎窃窃私语的三友人：起笔的地方形成朝向关系，结笔的地方存在环抱关系，这就形成了自然而微妙的“有情”呼应——彼此不同而又浑然融合为一体。排序第三的“画”字，和前面“神”、“州”二字主要面对的是疏密、长短、虚实的关系不同，更注重的是笔画间的曲直、方圆和刚柔的关系。
“画”的笔画中，方的结构较多，刚有余而柔不足。创作者以行书为之：保持了“画”字上下起头横笔的“刚”的特性，结尾横笔以略有弯折之颤笔表现，体现了刚柔的对立统一。此外，对“画”中的“田”字部分略掉了最下的一笔，“田”字外围的方框两侧变成了较圆的弧形，但右边的弧形有一个明显的折度在里面，表现了隶体的味道，同时这内部的“田”变成的较圆的形冲淡了“画”字整体上的方形结构给人的过于整齐的感觉。“田”字右边的弧形与最下的横画之间有一个小的缺口未封，使整个“画”字虽结构紧密但不死板。更重要的是，创作者将“画”中心的“十”字，诠释为一个顶住两侧弧形、有向外伸展意愿的“人”字，使得“画”一字具有了强烈的外向张力。这样一来，虽然四个字中“画”字最小，但具有了令人无法忽视的“存在感”。
排序第四的“廊”，是匾额正文结束之字，创作者以疏朗的结构和较为对称的布局进行了貌似平淡的表现，其实不然：“廊”字起笔的一点为大致的圆形，与“神”起笔的方点产生对比和呼应。点的末尾留下一些牵丝挂缕的皴擦类飞白的痕迹，点下的横笔画被这一点穿过，似乎被截为两半，都说明了“廊”字这顶上一点的下笔应是毫不犹豫、斩钉截铁的。点下这一横，从方向看是从左下向右上横出，落笔和收笔处充满隶味，同起头的点共同形成了一个雷厉风行的开头。接下来笔画风格则产生巨大的变化：“廊”字左边的一长撇从细到粗，中间以颤笔表现出弯折，笔画的走势是从细到粗；右边的一竖画同样从细到粗以颤笔表现，但结束的一瞬采取了不拖泥带水的方形的隶体结尾。因此使整个字给人一种开始时雷霆万钧、中间蜿蜒委曲，结末戛然而止的感受。从细节处对“神州画廊”四字的结字的笔画关系进行推敲，我们可以得出如下结论：这幅作品在创作上确实经过了仔细的推敲和经营，体现出创作者深厚、老辣的书法功底。
从题款看，竖式二行的题款是张大千在绘画中也常使用的格式。“蜀”字起头略低于右侧之“十”字。题款显现出具有飞天美感的翔舞之姿，充分显现出个人的独创特性。同时，整个题款的风格与匾额字形成了一个有趣的对比关系：相对于“神州画廊”四字的端正严谨，题款字却相对随意，笔意篆隶兼具，字距参差不齐，形成高低、长短相兼而错落有致的格局。匾额正文字表现的是郑重，而题款却表现出即兴挥洒，在这里微妙地向观者传达了创作者和友人间亲密友爱的情感，也使作品整体上产生了活泼跳脱的节奏感和形式美感。
张大千酷爱读书，曾云“作画如欲脱俗气、洗浮气、除匠气，第一是读书，第二是多读书，第三是须有系统、有选择地读书。”[6]其一生手不释卷，彻底实行了上述“信条”。张大千晚年的作品，一扫早年柔弱、拖沓的痕迹，其书法作品中曾被人认为是缺陷的颤笔嬗变为其最具个人风格的表现物。卫夫人在《笔阵图》中强调，书法要具有“横如千里阵云、点如高山坠石，竖如万岁枯藤”一般的气韵。再三熟视张大千此幅作品中的笔画结字，能深刻感受到其中的点如坠石、横似阵云、竖比枯藤，是最纯粹、最具美感、最富有醇厚韵味的线条。而这些，是同其作为一个文人书家和文人画家，一生的自我锤炼分不开的，也值得后来者深思、体味和学习。
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