粗书法楷书有哪些，古代书法大体有几种字体？
书体大致分为小彖，大彖，隶书，行书，草书，楷书。千多年来书法大家只有十几位，书法的讲究太多，布局、章法等太复杂，欧体、柳体，王義之的行书、草书，宋朝的瘦金体，太复杂，每种又分许多，太讲究传承了，并不是字写得好就行，只有日结月累，长期坚持练才能提高。
哪一种书法更能体现汉字的艺术之美？
只看单字，真草篆隶哪一种书体更能体现汉字之美？应该说，哪一种皆体现汉字之美，各有其美，真书体现端肃整饬之美，有法正不逾矩，草书则有情性美，能及抒发感情，篆书具有古典形意之美，圆润厚重，隶书，端庄宽博之美，体现了笔画温和，行书，而从流变活脱之美，书写便捷，又不失度，
由此，只有合乎书理，那么都能辰示出中国文字书写之欣欣之赏析。而变创汉字，又无法度，书写哪一种书体，也不会体现其美，
因此我们从事的每一种书体，各自具有不同的笔画规律，和结体方式，故学习书法，循法追摹，达到合乎鉴赏习常，不可偏斜偏离，
几种书体，写行书为多，喜之者，也多，偏爱行书，利于既稳固楷则，又能够书写后，易识读，可以带有楷书之规，又有情性之雅，篆隶是谓书写基础，是后来入书境的阶梯，也有喜欢真书，用来写小楷，也有正楷榜书。其秀雅端立，或遒劲有力。
草为不易写出，丰腴唯难得，更有其龙蛇气象。
因此无论单字欣赏还成篇鉴赏，都有魅力。
那么隶书的基本笔法是如何的呢？
关于隶书的学习，我曾在头条里专门介绍，多种碑帖风格的特点和临习方法。今天，就隶书如何入门，再谈谈个人观点，大家都很忙，言简意赅。
隶书，多以东汉时期的碑刻为学习范本。孔庙三碑《史晨碑》、《乙瑛碑》、《礼器碑》；《曹全碑》、《张迁碑》、《华山碑》、《封龙山颂》和《石门颂》等，为群众所喜爱，习临者为多。这几种字帖，虽然都是汉隶代表作，但风格有别，由于刀刻抹去了笔法，且历经二千年，字迹磨损，初学者很难辨认隶书的笔法。
掌握隶书的基本点画笔法，是学好隶书的关键所在。
首先，选一种自己最喜欢的字帖，史晨的端庄、乙瑛的俊逸、礼器的逸趣、曹全的秀丽、张迁的朴拙、华山的动势、封龙山的古健、石门颂的韵趣等。好比穿衣服，选适合自己的个性服装，不混搭。
其二，不见异思迁，这山望那山高。盯牢一本帖，吃透精神要领。如今，学乙瑛、曹全两碑居多，它们有一个共同特点，隶书字体清俊秀逸，符合现代审美。但往往风格面貌强烈的字体，上手容易，精到难。我以为，初学者以选平和、规矩一类作为隶书入门更佳，如《史晨碑》，被称为“八分正宗”，字体工整，中宫内敛，而左右开张；隶书笔法纯正，笔致古朴，为标准的蚕头燕尾状。
其三，隶书不外乎四类笔法。
一是点。点的变化非常丰富。
（1）点当作笔画写，如图一的“部”、图二的“平”字；
（2）把笔画浓缩成点，如图二的“香”字；
（3）具有笔势方向，起到点画之间的呼应和连带关系，这种点最为普遍，如图三中“远”等。
二是横。横有平画和波画区别。
（1）平画，源自篆书横画，起笔、收笔及点画中段，相对笔法简单，与篆书区别在于用笔方圆并举，与楷书区别在于不用侧锋，如图四中“玉”字上面两横。有时候，平画写成略带往上凸起，这是书写笔势所致，实乃平正（竖画写法类于平画，只是方向不同，笔法基本一致，故不另例）。
（2）波画，起笔逆锋顿挫取势，中段如同平画，收笔向右上方提笔出锋，形成一波三折的“蚕头燕尾”状。如图四的“玉”字（捺的写法可归为波画）。
三、撇，撇的变化多样，但方法基本一致，逆锋起笔，取侧（但不是侧锋）势送到，收笔时顿住迅疾调锋提起，如图一“天”字，（弯钩的写法也类似）。
四、转折，分为转和折两种。
（1）转笔，如同篆书，取圆势，虽有换锋转向，但运笔内含，一气呵成，如图三的“母”字。
（2）折笔，隶书大多以此种笔法转折，即运笔至转处，转锋另起，形成明显的或断笔或接笔之状，看似两笔，实乃笔断意连，如图一中“史”等。
掌握了隶书这些基本点画的书写，并能融汇贯通，隶书不难矣。
是一种什么样的笔法？
书法中的晋唐笔法，是一种什么样的笔法和特点？
确切说晋唐笔法分别是两个概念，并非一种笔法。是"一个宗法，两种形态"。历来对晋唐笔法普遍认可的定义是清人梁巘《评书帖》 上说："晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意"。
所有的书道，终归都是人道，笔法也好，结构也罢，都是透过外在形态，表现人的内在意象。还有那时的世风人心。就拿"晋人尚韵，唐人尚法"來分析，表面是几个字涵盖了那时书法家的精神风貌和艺术特色。然而"行至水尽处，坐看云起时"。再仔细分析，原来当时世态风尚也大致如此。
明代书法理论家项穆说："书不入晋，固非上流；法不宗王，讵称逸品"。也就是说"晋尚韵"笔法是建立在以二王为代表的书法。而"唐尚法"是在二王笔法的基础发展及法度化。正如钟明善教授所言："唐人用法谨严，晋人用法潇洒，然未有无法者，意即是法"。
为此，我们有必要话分两头，各自表述。分别从"晋韵之理"，以及"唐法之度"。把中国书法的两个最高峰笔法和特点，做一简略的阐述。
一 晋代书法风格特点从时代背景看，魏晋时期是中国历史上一个分列割据的时代，然而它又是文化的活跃期。这一时期书法家们的精神不拘不束，潇洒放旷，悠然自在于山水之间，这种精神意向，在他们的书法里得到了完美的体现。后来人把这种笔法“绞转”之间，挥洒流美风神艺术的风貌，概括为“晋韵”。
从书法艺术的角度代说，它主要是指以"二王"为代表的楷行草书法，它们不但形质上流美飘逸，而且骨遒墨韵，灵气脱俗。他们所崇尚的“不激不厉，风规自远”的书道风格，相濡沫于儒家风范，又兼融了“唯道集虚“的老庄道家色彩。构成了其书法“温润恬和“的潇洒风神。楷行草艺术一派天机，无法而有法，一点一画皆有情趣，心手相应，一气呵成。
二 晋韵笔法特点，雍容晋韵的魏晋书法确实是一蹴而就的，刚开始成长就迈向了成熟，高屋建瓴了。代表人物就是东晋时期圣人一般的王羲之。正如唐代孙过庭在《书谱》中说："夫自古之善书者，汉魏有钟张之绝，晋末称二王之妙"。他所缔造的书法的辉煌，至今无人能超越；他所达到的标高，后人无法逾越，只有高山仰止，最多是取法其书法的某个方面，精研细磨，结合自身优势，足以领时风之先，形成独树一帜的书法风格。
具体到笔法特点，历代书法家一致共识，主要就是指得"二王笔法"。王羲之，王献之父子的书法兼善隶，草，楷，行各体。精研体势，广采众长。其书法古往今来赞美之词可谓排山倒海，滔滔不绝。但总体归结起来就是："穷变化，集大成，致中和"。
下面以王羲之，王献之两位书圣的笔法为例，具体从楷书行书的代表作，來介绍晋代笔法的特点：
孙过庭《书谱》云：草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰扎"。正讲的正草行笔法之间笔意相通，古人有句话叫"草书十行敌行书一字，行书十行敌真书一字"。我们选用晋人笔法特点的根本基石正楷，还有创新流变的《兰亭序》行书为主要字体來介绍晋韵笔法特点
1： 据《晋书》记载，王羲之兼善五体，最擅长是楷书小楷，在楷书上，王羲之是在钟繇之后，对魏晋书风做出了重要的贡献，他将楷书的笔法，笔意，结构推到形巧而势纵的新境界。
用笔特点是简化了钟繇为代表的汉隶翻挑为敛笔，一拓直下。被后世称为“内擫”。横画起笔轻，收笔略重，运笔法是速度缓前急后；纵向笔法则伸展挺直。结体和字形变前人横扁为纵长，使结构变得端庄精致。如下图钟繇《宣示表》和王羲之《黄庭经》。我们把同样尺幅的字，作一近距离对比，就可更清楚看清他们的笔法，结体的，形态各异的区别。
特别是 王羲之的《乐毅论》《黄庭经》《东方朔赞》对后世影响极大。
《书后品》云“右军正体如阴阳四射，寒暑调畅，则飘渺而已仙，昭彰而在目，可谓书圣也”。
2 ：真正把"晋韵"书法搅动风生水起的是被称为王大令的王献之，特别是王献之的小楷精神笔力，毫发毕备。又较王羲之有所发展。
张怀權说："大令极能小真书，可谓穷微入圣，筋骨紧密，不减于父"
其笔法特点是在王羲之后以"外拓"的创新笔法，还有妍媚，俊爽的独特风格发展了楷书艺术。和大王比较，其笔法要点是用笔横画轻入轻收，提按幅度较小，提钩圆转，撇捺呈放纵之势，轻灵飘逸。结体上到了王献之才算脱尽隶意，尽显散逸自然之风姿。
如上图，其代表作《洛神赋玉版十三行》体势秀逸，宛若天成，其字态笔姿平侧欹斜，翩若惊鸿。其笔法字形，秀润若用白居易"大珠小珠落玉盘"來形容很是贴切。
如果将《洛神十三行》与《兰亭序》对照，虽然是两种不同书体，而用笔，结体乃至章法也是一脉相承，比如其中"感，和，流，脩，嗟，以"等两帖相同字，更是笔法无二。如下图
因此，要想揣摩王羲之行书《兰亭序》笔法，从《洛神赋十三行》问津不失一条捷径。
3 ：众所周知的行书《兰亭序》，就是晋韵笔法完美体现，全篇324字，每个字结构优美，全文章法布白，前后管领，既有主题又有变化，终篇结构，首尾相应，表现了晋人追求美的最高韵致；具体到笔法结构上，点画骨力清劲，笔法起如落断金切玉，干净明丽，结体似侧反欹，若断还；疏处不觉空，密处不容光，既有极深的楷书功夫，又具有娴熟的草书笔势。除了点画精到，结构多变外。最大特点是平和简静，遒丽天成得韵致。
如下图，5个"怀"字的写法。其结构从外观上看，似乎差不多，但仔细观察，起笔到收笔，藏锋和漏锋，还有方圆长短笔法皆不相同。有些古朴苍劲，有些俊丽洒脱。点画各具神态，韵味十足。
还有笔画间的萦带相当精巧，如下图"蘭，聽，清流"。
笔法细如发丝，笔断意连，如行云流水仪态万千。
所以如果只选两幅作品來大致概括"晋韵笔法"，那么《兰亭序》为晋代行书的不朽杰作；《洛神赋》则是楷书的唯一珍品。虽然它们都已不是真迹原作。
三 唐代书法特征，笔法特点唐代的书法天空。是一个书法大家辈出的时期。它不是象晋代一峰独秀云天，双王并峙书史。而是群星璀璨，巨星闪亮登场。颜真卿，柳公权，欧阳询，褚遂良，李北海，虞世南等等。唐代书法是中国书法史上另一个高峰。是对晋代书法的一个完美的发展。中国书法到唐代，犹如长江从源头沱沱河到上海崇明岛这段入海口，主流的事基本都定型了，已经完成的差不多了。剩下的就是在支流上拓宽凿饰而已。
正如开头提到，所谓"晋唐笔法"就是"一个宗法，两种形态"。
所谓唐人尚法，更大程度是唐人崇尚晋法。其书法及笔法特点主要表现两个方面。
1 ：书法以晋人为楷模。并发扬光大。笔法呈现多样性，规范化的特点。
甚至皇帝唐太宗酷爱王羲之书法，独尊王羲之为书圣。一扫魏晋隋的分裂割据，在强大的中央集权政治之下，修明制法，法度严谨。出仕为官首先学习书法，全国上下的文化人都在学书法，才会有唐代 “尚法”书风的盛行。也就是说，由于唐太宗的大力倡导书法，所采取的强有力行政手段，掀起了学习书法的风气，才有了唐代书法 “尚法”的规模。使其更规范化的，大规模的归纳融合的工作。唐代"尚法"，就集中体现在这里。
具体到各具风格的笔法代表人物。首推颜真卿。他代表了儒家文化的正大气象和盛唐雍容华贵，大唐雄风的审美标准。而颜真卿对王羲之书法的发展和创新。也为后来者开启了新的法则。
就颜真卿书法的"尚法"的特点，评价精准的是《续书断》所说："合篆籀之义理，得分隶之严谨，放而不流，拘而不拙，善之至矣。"
颜真卿的书法雄浑沉稳，醇厚老成，奏响了大唐盛世书坛的最强音。他的字体里，把那时唐朝社会追求丰腴之美的风尚，表现得淋漓尽致。
还有欧阳询，也被前人作为"唐尚法"的典范。所谓"询书骨气劲俊，法度森严，论者谓虞得晋风之飘逸，欧得晋之规矩"。他的笔法被誉为"楷书极则，唐人楷书第一"。而欧体也是把笔法，结字的险劲的技巧推向了极致，这点在他的行书千字文中更为突出。
明代陈继儒谓其："如深山至人，廋硬清寒，而神气充腴。"
另外还有柳公权，褚遂良，张旭，怀素他们“纳古法于新意之中，生新法与古意之外”。"颠张醉"二人的狂草，大胆自由，狂放随意， “虽奇怪百出,而求其源流,无一点画不该规矩者”。正所谓“张颠不颠”，“醉素不醉”。这一“尚法”的书法群体，和晋代书法相互辉映，互为联系，如同众星捧月般璀璨闪烁于书法的长河，成为书法史上的指路北斗，光耀人间。
2 ：笔法理论的总结梳理上。达到了书法史上另一个高度。其代表人物为李世民，张怀瓘和孙过庭。李世民亲自为王羲之作传记。还有张怀瓘《书断》也是一部举足轻重书法理论著作，占有重要地位。
最具代表意义的是孙过庭的《书谱》。它是一部极具哲理和辩证思想的书法理论著作，也是一个草书书法艺术的完美典范。书文并茂，堪称千古合璧。从历史传承上，揭示了书法艺术的基本规律。阐述了以"汉魏钟张"，"晋末二王"为典型的系统性书法理论。为"唐人尚法"做了一个最好的解读，他的书法理论的构建，也使后来的书体，书法评价有了一个客观有据的标准法则。
《书学捷要》评价其："全法右军，而三千七百余言，匪特文辞华美，且草法兼备一气贯注，笔致具存，实为草书至宝"。
总之，正是以上这些书法大家的成就和努力，才使唐代书法彪炳史册，法度完美。也就是所谓"尚法"。
从上面"晋唐笔法"乃至中国书法发展史的简单阐述表明，凡书法之道皆意，法兼具，无意不是法，无法难为艺；书法之道，只是其意随世情，时序而发展；其法也在创作实践中不断变革创新，从而促成了各个时代书体的独有特点和风格笔法。
所以说，"晋唐笔法"里的"晋人尚韵，唐人尚法"，不是简单的"法和韵"。而是那个时代背景下，追求自己之韵，追求个性化之法，还有法外之意的风格，汇细流之脉于江河湖海，从而营造出的那个时代整体的书法特征和风神。
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