色谱书法怎么写的(没有任何绘画基础)

色谱书法怎么写的，没有任何绘画基础？

你好亲，很开心回答你的问题

其实我个人拙见，你最好学彩铅之前，还是要接触一下素描的训练，为什么？

因为素描是一切绘画的基础，之前的回答也反复提到过，无论是画国画，油画，版画，彩铅，水粉，水彩，都是以素描垫底的，所以我还是觉得基础很重要

一在画彩铅时，刚下笔抓形起稿时，也是以素描的起稿方式起稿

画素描，是训练你的观察能力，素描中的起稿方式，时训练你的观察能力

观察物体形体，结构，比例，布局等等

而在彩铅画第一步起稿时，也要观察物体的比例，结构等等

如果你没有经过素描的训练，那么在画彩铅画时，你是无法熟练掌握物体的结构和比例的

二然后素描中的结构素描训练，也是要在彩铅的创作中运用的

素描中的结构素描训练，在彩铅中也会运用

素描中的结构因素，透视关系，在彩铅起稿时也要顾及结构透视关系，不然是把握不准形体的

亲看下图彩铅作品，无论是玻璃瓶，还是瓶中的泡菜，结构交代得很清楚，很明确，而且透视关系准确，作者是有很强的素描功底的

三亲仔细观察彩铅画中的体积塑造，都是和素描息息相关的

亲看一下下图的葡萄素描，是用黑白灰光影关系塑造体积

而上图彩铅蓝莓作品，虽然是用彩铅色彩塑造形体，但是也是用彩铅塑造体积，用彩铅塑造黑白灰光影关系，高光的点缀等等

上图彩铅蓝莓作品，结构分明，也有暗部，投影，明暗交界线，高光等等，需要素描功底

四建议亲学习一下色彩搭配原理，有利于亲写生，或者是创作

如果你要进行彩铅创作的话，必须熟悉色彩搭配原理，否则你是无法配色的

色彩搭配有四种色彩对比：冷暖对比，面积对比，纯度对比，明度对比

例如下图彩铅作品，画面主色调是红色，但是色彩搭配很讲究

大部分是暖色调红色的炒年糕，但是炒年糕中间有一些冷色调绿色搭配协调

如果没有那小部分冷色调协调，那么整幅画面就显得很火

画中的明度对比也很讲究，比如炒年糕是大红色，明度很深，旁边搭配的粉红色衬布明度很浅，所以大红和粉红同类色搭配很讲究

再如下图彩铅作品，色彩搭配很讲究

画中主色调是橙色暖色调，然后搭配玻璃瓶的冷色调协调

大部分是橙色暖色调，然后加以少量绿色冷色调协调，所以画面色彩很和谐

而且色彩之间互有联系，相互依存

比如瓶中的洋葱是紫灰色，然后玻璃瓶上再加一些紫灰色，所以色彩不孤立

五彩铅作画中，也要讲究素描中的虚实关系

亲看下图作品，虚实关系很强烈

杯子画得很清楚写实，但是旁边的衬布画得很虚，所以画面主次虚实关系很明确

之前的回答也提到，画画不能面面俱到，不然会呆板，而且没有主次关系，宾主关系

亲看下图炒年糕彩铅画，同样盘子年糕画得很清楚，但是旁边衬布画得很虚

而且前景的衬布画得清晰，远景的衬布很虚，所以画面远近空间层次关系很明确

下图蓝莓彩铅画，投影的虚实关系很明确，如同素描中，投影起点清晰一些，然后越往后面越虚越浅

总结

1学彩铅之前，建议你接触一下素描，学习一下怎么构图，怎么观察，透视关系，结构关系，虚实关系等等，再进行彩铅创作

因为素描中的透视关系，结构关系，虚实关系，比例关系，在彩铅创作中是相通的

2学彩铅之前，建议你学习一下色彩搭配原理，熟练运用色彩四大对比进行配色，明度对比，纯度对比，冷暖对比，面积对比

因为配色是不能随意乱搭配的，配色很讲究

也许亲会反驳，自己只是想学会临摹别人画好的彩铅画，并不需要学习素描和配色

但是就算你临摹别人的画作，你也应该明了为什么别人要这样画，为什么要这样构图，这样配色，这样安排画面组织，画面布局等等

你不是复印机，不能机械般地抄袭别人画作，就算临摹，也是学习，也是主动临摹，吸取别人作品的精华

回答完毕，希望对你有帮助

为什么感觉西方人学中国国画难入门？

对于西方人学国画比中国人学油画难入门的问题，我觉得还是要先了解两种画种和文化的差异，才能得到答案：

油画荷花：

国画荷花：

中国画的构图、笔法、色彩有别于西画，有自己独特的语言。它的术语叫做“写”，并且是用书法的线条去写，写形重在写意，写意的至高境界是传神，因此，“神韵”就成为中国画的法宝。

西方油画的构成是造型、光感、色彩、透视为主，重在通过画家的观察更具象的表现画面的物体。

(一)：中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。又如画一曲尺形线表示人的鼻头，其实鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界线。又如山水、花卉等，实物上都没有线，而画家盛用线条。山水中的线条特名为“皴法”。人物中的线条特名为“衣褶”。都是艰深的研究工夫。西洋画就不然，只有各物的界，界上并不描线。所以西洋画很像实物，而中国画不像实物，一望而知其为画。盖中国书画同源，作画同写字一样，随意挥洒，披露胸怀。

油画和国画线条对比：

(二)：西方油画人物画不讲解剖学，西画人物画很重解剖学。解剖学，就是人体骨骼筋肉的表现形状的研究。西洋人作人物画，必先研究解剖学。这解剖学英名曰anatomy for art students，即艺术解剖学。其所以异于生理解剖学者，生理解剖学讲人体各部的构造与作用，艺术解剖学则专讲表现形状。但也须记诵骨骼筋肉的名称，及其形状的种种变态，是一种艰苦的学问。但西洋画家必须学习。因为西洋画注重写实，必须描得同真的人体一样。但中国人物画家从来不需要这种学问。中国人画人物，目的只在表出人物的姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例。故中国画中的男子，相貌奇古，身首不称。女子则蛾眉樱唇，削肩细腰。倘把这些人物的衣服脱掉，其形可怕。但这非但无妨，却是中国画的好处。中国画欲求印象的强烈，故扩张人物的特点，使男子增雄伟，女子增纤丽，而充分表现其性格。故不用写实法而用象征法。不求形似，而求神似。

国画和油画人物画的对比：

(三)：中国画不太注重透视法，西洋画极注重透视法。透视法，就是在平面上表现立体物。西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法。试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竞同真物一样。若是描走廊的光景，竞可在数寸的地方表出数丈的距离来。 国画就不然，不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西，而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。偶然描房屋器物，亦不讲究透视法，而任意表现。例如画庭院深深的光景，则曲廊洞房，尽行表示，好似飞到半空中时所望见的。故国画的山水手卷，山水连绵数丈，好像是漫步中所见的。中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的。因为中国人作画同作诗一样，想到那里，画到那里，不能受透视法的拘束。

油画的风景和国画的山水对比

（四）：油画的创作思想是建立在西方哲学、科学、西方古典美学的基础上，而中国画是建立在中国传统文化道家、儒家、中国古典美学的基础上。

中国目前的教育体系大部分使用了西方科技为基础的教学为主，所以中国人在很小的时候就接触了西方的文化和科技，对于西画的造型和色彩比较容易理解，但西方人从小学习中国的文化很少，更不会使用柔软的毛笔，他们使用的大部分是硬笔（比如铅笔、炭笔、排笔等，相对来说软笔的掌控要难得多，而且又没有接触中国的文化，造成西方人学习国画比中国人学习油画难。

一点浅见，敬请批评

暮山紫是什么颜色？

紫色。因为“暮山紫”一词在汉语中意为紫色的晚霞或紫色的山峰，这是在描述颜色的情况。紫色在色谱中位于蓝色和红色之间，是一种介于冷色调和暖色调之间的颜色。此外，紫色在文化上也有着不同的象征意义，比如在古代中国，紫色是皇家的颜色，代表着尊贵和高贵，而在西方，紫色则常常与精神和神秘主义相关联，因为紫色的波长比其他颜色更短，似乎从视觉上揭示了更高的维度。

墙壁颜色汝窑色怎么配？

很搭配因为汝窑色属于浅灰褐色，它可以很好地搭配淡黄色、米黄色、棕色等颜色，可以根据个人喜好和氛围选择不同颜色进行搭配。值得注意的是，汝窑色是一种比较柔和的颜色，可以很好地营造出稳重、深沉、内敛的氛围。对于需要创造严肃、专注、正式的环境来说，墙壁使用汝窑色是一个不错的选择。墙壁颜色的选择是影响室内整体装修效果的一个重要因素，不仅要考虑搭配，还要考虑光线、空间大小、氛围等方面因素。因此在选择墙壁颜色时，可以结合整体装修风格、房屋用途、个人喜好等多个方面进行综合考虑，以达到最佳的装修效果。