古代书法哪些作品，为什么一些书画作品有那么多的涂改痕迹？
好文章不怕反复改
看看传世名帖上的 涂改痕迹高考作文卷面整洁无疑是加分项，于是考生尽量不在卷面上涂涂抹抹，修改作文。而古人，对于文章的修改则是百无禁忌，就连一些鼎鼎大名的书法作品上也不乏花样百出的涂改痕迹，这些涂改不但非常美观而且信息量巨大，甚至成为后世研究的关键。
《兰亭集序》
后世将涂改之处原样临摹
《兰亭集序》众所周知，它是书圣王羲之的重要作品，内容为记述兰亭雅集。《兰亭集序》被历代书家奉为极品，有“天下第一行书”之称。历史上唐太宗对《兰亭集序》推崇备至，他不但将临摹本分赐给近臣，最后还以真迹作为陪葬。世间现存有诸多《兰亭集序》摹本，其中最著名的当属故宫博物院所藏的唐代书法家冯承素摹本。
此摹本纵24.5厘米，横69.9厘米，全文28行，324字，通篇遒媚飘逸，字字精妙，点画犹如舞蹈。但仔细观察不难发现，《兰亭集序》一共存在八处修改，其中一处为补写，一处为涂抹，六处为改写。因为文字脱漏，王羲之在第四行补写了“崇山”二字；在第二十五行涂掉了“良可”二字；六处改写则分别是第一行的“丑”字，第十三行改“外”为“因”字，第十七行改“于今”为“向之”二字，第二十一行改“哀”为“痛”字，第二十五行改“也”为“夫”字，第二十八行改“作”为“文”字。《兰亭集序》中涂改的“良可”二字，由于用墨很浓，涂抹后的“良可”二字几乎不可辨认。综观整幅作品，这处涂抹势若崩云，给人一种“元气淋漓障犹湿”之感。王羲之借用“涂”的形式，使得作品黑白对比的处理臻于妙境。
古往今来，临摹《兰亭集序》的人不计其数，但很少有人对作品中的涂改置喙评论，并且原封不动地进行临摹，不少《兰亭集序》的临摹者甚至感叹自己不能还原这涂改之妙。
《书谱》 “抄错”内容用点点删除
《书谱》 局部《书谱》是唐代书法家孙过庭的书法理论著作，同时也是备受历代书家推崇的名帖。孙过庭草书真迹书法长卷《书谱》墨迹本现藏于台北故宫博物院，纵26.5厘米，横900.8厘米。《书谱》真迹，流传有序，原藏宋内府，钤有“宣和”“政和”，宋徽宗题签，后归清内府。
《书谱》内容是孙过庭对书法的认识、理解、方法、笔法、运用、评论等。孙过庭的书法全面继承了王羲之、王献之的书法艺术，所以由《书谱》入手学习草书是登堂入室的捷径。
《书谱》真迹中最有趣的现象是对于“目误”的涂改。学界普遍认为，现存《书谱》真迹是孙过庭根据其草稿誊写的，但即便如此其中依然出现了许多“目误”，也就是“抄错了”的情况。比如文中：“夫自古之善书者……”之后的数十个字就被反复写了两遍，“然消息多方……”之后的十余字都是误抄进来的。这么大段的失误该怎么办呢？放一般人肯定会重写了。但作者不知是何原因，竟然没有重写，而是在字的旁边用画点的方法表示删除，学界称之为“旁点法”。
综观《书谱》真迹，全篇中用“旁点法”删除的地方多达十余处，其他改正的部分也有不少。比如末行的署款时间就搞错了，一开始是“垂拱元年记”，后来涂改为“垂拱三年写记”。有学者认为，“垂拱元年”是《书谱》草稿的写成时间，而孙过庭不小心把原稿的写作时间也抄上去了；之所以又改为“垂拱三年”恐怕是因为这三年间《书谱》经过反复修改，已与原稿大相径庭了。
《祭侄文稿》 悲愤中狂如旋风的圈改
《祭侄文稿》局部《祭侄文稿》是唐代书法家颜真卿追祭其侄颜季明的草稿，被称为“书法中的悲怆交响曲”。此文稿追叙了常山太守颜杲卿父子一门在安禄山叛乱时，挺身而出，坚决抵抗，以致“父陷子死，巢倾卵覆”，取义成仁，英烈彪炳之事。本帖通篇用笔之间情如潮涌，书法气势磅礴，纵笔豪放，一泻千里，常常写至枯笔，更显得苍劲流畅，其英风烈气，不仅见于笔端，悲愤激昂的心情更流露于字里行间。《祭侄文稿》被元代书法家鲜于枢誉为“天下行书第二”。
《祭侄文稿》真迹为行书纸本，纵28.3厘米，横75.5厘米，共23行，234字，现藏于台北故宫博物院。作品前后隔水有宋“宣和”“政和”小玺，以及天水园印及历代鉴赏收藏印鉴数十方，还有周密、鲜于枢、张晏等名士的题跋。
《祭侄文稿》因为是一篇草稿，所以通篇修改之处非常多。如文中将“贼臣不拥”涂改为“贼臣不救”，将“父擒子死”涂改为“父陷子死”等。作者悲愤之际，还在“贼臣拥众不救”上反复画圈，狂如旋风。文章临近结尾，作者写到“首榇”两字时，前后左右写了又改，改了又写，使得观者很容易受其感染，置身于作者的悲怆心情中，真可谓触目惊心。
《苕溪诗帖》 加“卜”字表示“不要了”
《苕溪诗帖》局部《苕溪诗帖》是北宋书法家米芾的代表作，真迹现藏于故宫博物院，为行书纸本，纵30.3厘米，横189.5厘米。《苕溪诗帖》全卷35行，共294字，从末署年款“元戊辰八月八日作”，可知作于公元1088年，时米芾38岁。开首有句“将之苕溪戏作呈诸友，襄阳漫仕黻”，说明此书为自撰诗。
《苕溪诗帖》曾入南宋绍兴内府，宋高宗赵构敕米芾后人米友仁为之鉴定并书跋。元朝时为鲜于枢所得，清乾隆将此帖编入《石渠宝笈初编》，作为枕中之秘。末代皇帝溥仪逊位后，利用北洋政府所予“清室优待条件”，将包括《苕溪诗帖》在内故宫所藏千余件书法名画携出变卖，从此《苕溪诗帖》散佚民间。幸运的是，上世纪60年代，著名文博学者杨仁恺在哈尔滨从一堆欲出售的“破烂”字画中重新发现并挽救了《苕溪诗帖》。
《苕溪诗帖》是米芾正式的书法作品，但即便如此也出现了差错。如“缕玉鲈堆案”一句，原作上写的是“缕会玉鲈堆案”，中间的“会”字是误写上去的。这一句在文章中还比较靠前，作者之所以没有重写大概是因为写完后才发现这里有误。米芾对于此处瑕疵的补救措施是在“会”字的结构里加了个小小的“卜”字，意思是“写错了，不要了”（也有一说称“卜”为“补子”之意），这样做不会影响到原作的整洁，而且不擅改作品还显得一字千金。 （宗合）
西安晚报> 2018年06月03日> 版次： <09> 收藏天下
代表中国古代文化符号的作品？
中国书法
篆刻印章
中国结
秦砖汉瓦
兵马俑
京戏脸谱、皮影、武术
桃花扇
景泰蓝
玉雕
中国漆器
红灯笼（宫灯、纱灯）
木版水印、钟鼎文、汉代竹简、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、汉代竹简上的隶书
茶、中药
文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）、四大发明
竖排线装书、剪纸、风筝
佛、道、儒、法宝、阴阳、禅宗、观音手、孝服、纸钱
乐器（笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶等）
龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、中国织绣（刺绣等）
彩陶、紫砂壶、腊染、中国瓷器
古代书法中表示数字？
万和萬
原本就是通用的两个字，不是简化字。
唯一的区别就是万有读mo（三声），意义不明。
万mo（四声）俟是一个姓，应该是不能写成繁体的万。但有些字典两者在这里也通用。
书法作品有哪些格式？
有以下几种形式：
1,中堂。
因为多悬挂于厅堂正中而得名。
尺寸一般为长方形，偶有方形。
内容可以是诗，文，节句，或者单独的一个大字。
书体也没有限制。
总体要求要醒目，适合远距离观赏。
2,对联。
如果用大草来写，上下联的字距就无需均等，但是上下联的总长度玩一致。
有特殊的龙门对。
3,屏条和条幅。
古代的厅堂里，多有屏风的存在，总于挡风和内外区域的隔离用。5后来在屏风上配以书画作品，起到装饰和美化的作用。
后来由于高宅大堂的出现，居室的装饰，也有原来的屏风，转为悬于墙上的屏条，屏条多呈偶数排列，四幅一组的叫四屏条，六幅一组的叫六屏条。
条幅，就是单个屏条悬挂在墙上。
4,横幅和手卷。
横幅，就是把条幅反过来写。由古代的匾额演化而来。
手卷，由古代的竹简连缀成卷的形式转换而来。
手卷，在正文后可以裱上空白纸，供后人题跋，因此具有很强的文化内涵。
手卷因精致小巧，可以放在书桌案头把玩，可以边卷边看，故称为手卷。由于是近距离观赏，字一般写的小而精。
5,斗方和册页。
斗方，长宽相等，这种形式古代少见，因此更具有现代感。
册页，还是看图吧！
6,扇面和信札。
扇面有团扇和折扇两种。
团扇，有绢丝绫罗制成，所以又叫纨扇。所谓：“纨扇如团月，出自机中素”
下面这个是宋徽宗赵佶书写的草书团扇：
折扇，又称聚骨扇，由于打开后上宽下窄，所以在书写时多采用字数多寡相间的手法，或适合扇形弧线式规律的章法。
信札，又称尺牍，中国传统书法的主要表现形式。
基本上就这些了！
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