怎么练书法和绘画(应该怎样教小学生写硬笔书法)

怎么练书法和绘画，应该怎样教小学生写硬笔书法？

我也试着回答下题主的这个问题，分享一下我的看法，抛砖引玉，希望更多专家指教。

目前，国家越来越重视传统文化教育，在书法方面，国家已经逐步地在要求各个城，市，镇，乡的小学都配备专职的书法老师，这是一个趋势。

小学一年级开始，语文老师最注重的就是阅读和写字，所以硬笔学习也是家长们很关心的教学内容。

我把题主问题拆分成3块：

1. 姿势问题

2.习惯问题

3.硬笔教学的具体内容问题

一.姿势问题：

练字最开始，特别是刚入学的一年级孩子。老师们肯定强调姿势问题，培养正确的坐姿跟握笔，这个是培养孩子良好行为习惯，当然目的也是为写好字，是很重要的。

这里有个重点： 姿势这些习惯的养成，需要一定周期时间的频繁重复。除了在学校里老师监督着，在家里，家长应该配合好老师的教学同步监督。

姿势问题的理论方面的东西其实挺简单，但是孩子能真正养成正确双姿需要老师和家长的互相配合。

我聊一下双姿里面的握笔姿势问题，具体的我在其他一个问答里面比较详细的分析过，这里我聊一个比较实际的教学点：多让孩子做手指运动

孩子一上来握笔正确是不太可能，除了个别，孩子静态握笔，不写字握着都很轻松很准确，一写字马上就很用力，拇指包住食指等等这些都来了。

其实这很正常，原因是孩子手指骨骼和肌肉还在发育，力量不足，越是手指力量不够，一写字就越用力，特别是写铅笔字属于比较精细的手部操作，一用力拇指肯定就夹得很紧，笔杆掉到虎口，这都是一系列自然的连锁反应。

知道了原因，我们就应该在平时多加强孩子的手指动作训练，这种方法有很多，比方握笔做伸缩动作，尽早让孩子用筷子吃饭，正确的用筷子跟正确握笔道理的是一样，所以这种训练机会不能错过，这种训练唯一的目的就是让孩子手指伸缩自如，养成肌肉的习惯动作，尽快地加大孩子手指力量。

所以一味在孩子写字的时候去指责孩子握笔问题是不对的，应该多在写字之外时间让孩子多做手指训练，加快熟悉正确握笔的感觉。

二.习惯问题：

这个问题其实更重要，它需要的更是老师，家长，孩子三方的配合，学字是相对比较枯燥的事，很少有一年级的孩子一上来就喜欢写字，他们喜欢画画，乐高，围棋

......

因为写字的反人性的

所以，在孩子刚开始学字的时候给他一个学习氛围很重要，一个人写不愿意，培训班里小伙伴一起写相对就坐都住了。在培训班或者学校里能多举办写字比赛，增加竞争性，孩子往往就写字积极性高了。

另外，家长最好在一年级时能陪着孩子一起练字，孩子容易坐得住，等孩子有进步了，他自己兴趣也会上来，对写字的主观能动性也会增强。

三.硬笔教学的具体内容问题

常规地学习流程：

1.基本笔画练习，这个基本功是反复要去练

2.独立字练习，特别是里面构字能力很强的独体字

3.包围结构，合体字，左右，上下结构的字

对学习规范字来讲，其实古人已经总结了相当清晰地间架规律，在一二年级孩子学字时期，特别要加强基本笔画，独体字的训练，其实后面的合体字基本上都是有偏旁加独体字组成的，只要基本笔画扎实，独立字熟练，后面的合体字只要多熟悉合体字的间架法则，相对好写。

笔锋问题：

刚开始学字的孩子我建议是弱化笔锋，强化对结构的认知和记忆。

首先，汉字美，主要在结体，笔法次要，毛笔也是这样，硬笔更是如此。

现在硬笔课一上来就教孩子笔锋，提按轻重顿挫这些，往往孩子就把笔锋写得很夸张，影响了笔画质量，也影响字的间架。

原因在哪里呢，现在名家硬笔字帖包括语文书上的楷体字都是欧体毛笔字转化过来的，字里的起笔收笔动作都是毛笔写法的复制，写毛笔当然要学会起笔提按轻重这些动作，但是在硬笔字来讲，本身字很小，就代表笔画的笔锋也就很小，让初学的孩子一上来就去写这些细微的动作不太合适，起码强调的方向错了，这恰恰是从成人的角度去教小孩子。

结构才是一个字的灵魂，孩子从小就多积累汉字结构的法则，而且应该是去背出来，这样才是从孩子认知视角去学习练字这件事。刻意强调笔锋往往让孩子在写一个笔画的时候注意力就放在那个起笔动作上，结果就是笔画写的很夸张，结构也没去顾及到。因为往往就是这样，顾了这头就顾不了那头

上图第一排的笔画是很多孩子写字时候的通病。

但也不是所有孩子都不用去写笔锋，有些孩子写字感觉比较好，把控能力强，可以让他加进点笔锋动作。 其实孩子后面去学过毛笔楷书的写法，就会对硬笔那些笔锋动作茅塞顿开，马上理解了，但一上来就做那些细微动作不是很好。

这只是我的个人看法，供题主参考，也请大家多多指教！

下面是去年国庆节孩子写的作品，

学国画的更适合练中楷还是小楷？

中国画上题写的书法，不仅有助于补充和深化绘画的意境，同时也丰富了画面的艺术表现形式，是画家借以表达感情、抒发个性、増强绘画艺术感染力的重要手段之一。 诗文、书法和绘画的结合，历来有“三绝”之称，“三绝”是对诗文、书法、绘画艺术结合的赞誉，也中国画普遍追求的艺术境界。

石涛隶书落款

书法字体是：落款内容的一部分！落款,是指书画作品主体内容完成后,作品中除正文内容以外的书写内容，字体：甲骨、文篆、隶书、楷书、行书、草书，落款字体看画家喜好而定！

金龙自创“漆书”体落款

对于学书法从哪种字体入手为宜，仁者见仁，智者见智，没有必要也不可能强求与他人一致。

但是没有速成之法，只有得法，并下得深功。从任何字体入手都能取得成就，可谓殊途同归。但其所花费的时间精力，所走路程的远近曲直恐怕就大相径庭了。

郑板桥自创“六分半书”体落款

首先找位老师，师者，所以传道受业解惑也，有了老师，可以告诉你什么样是正确的写字方法，包括坐姿、执笔、临帖，继之，可以告诉学生如何结体，如何用笔，如何体会古人的笔法等等，如果没有老师，单靠自己闭门造车，不知要到猴年马月才能体会到各种笔法技巧。

齐白石篆书与行书落款

临帖就是向不会说话的老师学习，用功就是不断的学，不断的体会，不断的感悟，日久渐积，所习诸家之形质必了然于心胸，性情奔然于腕下，心手相称，游刃自若。

吴昌硕篆书落款

写字只是一种技能，自然是熟能生巧，无非快慢而已。而书法是一门学问，博大精深，有的写了一辈子的毛笔字，谈不上书法，最多可以叫做字匠，更谈不书法家！

于非闇瘦金体落款

中国画和内涵笔与墨后修养，要完成这一系列的学习问题，可能要一辈子的时间去追求！

明文征明 关山积雪图卷小楷题款

以上内容表答：

个人的点点建议！

最后……

祝君：志坚、功成、圆满！

应该先写书法还是先画国画呢？

自古以来，书法与绘画便是分不开的。提到二者的关系，大多数人便自然而然的想到一个影响深远的观点:“书画同源”。

那么，书画同源是什么呢？书指的是书法，画指的是绘画，书画同源可以理解为中国的书法与绘画在发展中具有同根性，彼此相辅相成。也就是说，二者在表现手法，象征意义等方面是相同或相似的。

首先，对于书画同源第一层理解可以从二者的使用工具来看，书法和绘画都是从毛笔的运用一同发展起来的，对于使用的工具也就是“文房四宝”笔墨纸砚缺一不可，无论是书法还是绘画，都对笔墨运用有很大的讲究。

其次，对于书画同源的第二层理解可以从二者的表现技法上来讲，也就是说一幅好的作品，要表现出笔墨的韵味，表现出作者的艺术性才可以。

然后，书画同源还表现在书画家对艺术和意境的相同追求上。凡是喜爱书法者，那么他的绘画也不会差，同样对绘画的喜爱也不会少。

除此之外，书画同源应是从书法和绘画中共同发展而来的，观看古人作品，无不是书法和绘画相结合的，而且二者都是同等优秀，正如苏轼所说“诗中有画，画中有诗”，二者相辅相成，相生相惜。

因此，书法与绘画是不分家的，书法学会了，画画就不困难了，画画明白了，书法也就相对容易多了。

同意的朋友麻烦点个赞，关注一下啦。

大约多久能写到得心应手？

想要写书法写到得心应手，其实是比较困难的。首先我们看这个要求中的最关键的两个要素，一个是“心”，一个是“手”。

汉代扬雄曾经说：

书，心画也。

虽然杨雄在这里说的“书”，可能并不是我们通常所认为的“书法”，但是基板上和我们后来的书法艺术理论有相同之处。

“心”，实际上就是说我们心中的想法是什么，情感诉求是什么，当我们心中更有了想法，有了诉求的时候，自然就会在书写汉字的过程中，表达、表现我们的心中所想的事物。

“画”，其实可以理解为动词，即书写的动作，理解为描绘、表现也可以。我们可以看到，扬雄的这一理论实际上是对情感诉求的表达和人们艺术创作之间的关系探讨。而一个书法家最高、最好的创作状态，也不过就是如此罢了。

唐代著名书法家颜真卿，在创作《祭侄文稿》的时候，其实就在一定程度上达到这种效果。他当时见到侄子的遗骸，悲痛万分，老泪纵横，在内心极度痛苦的情况下写出来了这篇千古名作。

这幅书法作品之所以好，就是因为他的“真”。他表达的是真情感、真状态，不做作，不掩饰，是很直接的情感宣泄。

而我们说通过这幅书法作品，我们几乎就可以想见颜真卿当时的状态、心情，其实这就是“得心应手”的水平啊，这就是书法家最高的境界。

我心携我手，我手写我心。

但是对于普通书法学习者来说，得心应手其实更多意义上是指我们在技术上、在书法技能、技巧上的训练度、熟练度。

此时，心就不是指的心情，而是说我们对于技巧的掌握、对于技巧的熟悉。当我们心中对于某一个书法技巧做到了心中有数，心中有杆秤，那么自然书写起来，就会更加自然流畅，有准备而万无一失。

但是书法技巧特殊性的地方也在于，它有时候需要学习者进行反复的训练，进行反复的学习才能掌握，比如某一个笔画的书写技巧，你光从心中知道他的路数是没有用的，要真正可以写出来，写的熟练才算可以。而这样的训练到底多久可以获得呢？

很多人都想知道这个问题的答案，。但是往往我认为这个问题没有答案，也没有一个具体的时间，因为书法，是一辈子的事情。

我们就说我现在吧。据说他创作《兰亭序》，在酒醉微醺的状态下写了《兰亭序》，等到他酒醒吗，再写就没有那个状态了，你说王羲之书法水平高不高，那自然很高。但是在这则案例中，王羲之并没有做到得心应手，他只是在兰亭宴会上，第一次写《兰亭序》的时候得心应手，等到酒醒了。第三次第四次再写，就没有那种感觉了，也不能说他完全不得心应手，只能说，状态不是最佳。

而我们说，既然王羲之都不能做到时时刻刻处在最佳状态，得心应手，我们还苛责自己干什么呢？学习书法，就是修心，就是帮助我们修正自己行为，让自己不浮躁的，而这，是靠短时间的速成所达不到的。

因此，你如果问我，学习书法，如果坚持每天练习，大约多久能写到得心应手？我认为，答案是一辈子。