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书法基础怎么学好国画(初学书法怎样把字写的有生机)

时间:2023-11-11 作者:admin666ss 点击:

今天给各位分享关于【书法基础怎么学好国画】,以及【初学书法怎样把的有生机】的知识点。如果您能从中获取启发,那就是我们开心的事了,现在开始吧!

书法基础怎么学好国画,初学书法怎样把字写的有生机?

很多人问我,怎样写书法才能写得又快又好不呆板。

一般这样问我的,都是刚刚接触书法的人。我认为这样问本身是没有问题的,而且学习书法也的确是应该这样做。

所谓的书法,其实就是书写汉字的法则。你凭什么比别人写得好呢?就凭一点,你写的与众不同,有法度,有规范,而且不落俗套,美观大方,表达自己的情感态度,那么我们就认为你写的字,已经不仅仅停留在写字上,在相当程度上,可以称得上是会写书法了。

所以,当我们把字写的有生机、有活力、不呆板的时候,其实是非常高的水平了,要想达到这个水平,初学书法是不够的,必须需要时间、需要你持续不断的努力练习、学习、揣摩、感悟。

有些人觉得,书法存在天才的。我并不认为是这样。我觉得有天赋的人可能存在,但是你要是说这个人是少年书法家、少年书法神通,一般情况下,都是骗人的、或者说是炒作的结果。

其实学习书法的过程,其中的技术、手段,是很好学习的。但是要想真正达到一定境界,非得有一定的人生阅历和人生感悟才能达到一定水平。

这就好比我们写作。我相信每一个经历过中小学的人,都能写出一篇文章来。为什么我们都会写?原因是写作中,其中的技巧性的东西我们都很容易掌握,所以能够写点东西的能力大部分人是很好掌握的。

但是,你要是说让一个中小学生写出文学家、小说家、诗歌家那样震铄古今的千古名篇出来,这就不是这个阶段可以承受的了。当然你说有没有神童和例外,那自然是有的。但是他一定比一般同龄人的生活遭遇更加曲折跌宕、比一般人更加不幸。

因此,在这个遍地都可以看见少年神童的时代,未免不太正常。

还是回到这个问题,我觉得有这样想法很好,但是不能过于急切,学习书法是一个过程,如果初学书法就能写的很好了,也没有必要学习了。在这其中,必然有种种的困难挫折,有种种艰难。但是只要你努力,就一定可以收获成功的果实。

然后谈一下我认为可以具体操作的地方:

一、一定要临摹经典作品

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古代书法家的经典名作是我们学习的首选,他们的书法都是经过历史检验大浪淘沙留下来的,既具有学习价值,是我们学习的范本,跟着经典走,永远不会错。

二、一定不要专攻一体

很多人觉得我学习书法,是不是可以专供一体,一生中学习这一种书体,我觉得这样想法很好,但是未免不切合实际。楷行草其实是三位一体的。很多只学习其中一个书体的人写的字一定是将毛病放大了很多。

比方说只写楷书的人,字一定是呆板的,缺乏生机的,因为行草书的灵动性他没有学习到。而只学习行草书的人,又过于浮躁,写字没有稳定性,油滑缺乏根基。

三、一定不要拘束

很多人写书法心理喜欢算计,喜欢事前规划。这个无可厚非。但是有计划往往会约束你的自然心性,书写必然受限。历史上伟大的名作都是偶然而成的,比如王羲之的十七帖、颜真卿的祭侄稿,都是很偶然写出来的。

书法与国画你更喜欢哪个?

有很多回答也提到了书画同源的问题。在这里呢,我都非常赞同他们的回答。我也有我的自己的一些想法和看法啊,仅供你的参考。首先的书法和国画都是一种造型的艺术。那作为造型艺术的绘画和书法的,我们完全有理由把书法当做,一种绘画来看待。我们作为中国人,对书法和绘画的自然而然的会把它们进行分类区别。但是如果你是一个外国人,对中国的书法不了解,他会把书法也当做一种绘画来看待的。这是一种直观的一种感受。在审美上书法具有绘画的特征,如果忽略字面的内涵,单纯从造型和感官上看,我们可以把书法归纳为一种抽象的绘画。那么这种抽象绘画的美感在于线条的韵律和章法构图的形式美感。这也是绘画中形式美感的体现。之所以说书画同源我认为他们具有共同的特征。绘画艺术起源比书法更早。早期的书法就是一种绘画中演变的来的。最初人们为了进行交流,往往的比较形象的把物体基本外形进行记录在石头、甲片上。那么要提高交流的效率。就把这个形象图形进行一些演化成相对标准稳定的形象就形成了文字。我们作为中华儿女。从小到大一直受着中华文化的熏陶。书法己深入人心,根深蒂固,书法有广泛的群众基础。有大批的人进行书法的创作、传播工作。从事书法工作的人远远超过了绘画工作者,显然已经过剩。我认为书法的任务就是一种传承文化,而不在创新,从古至今从事书法创作的。各种各样的书法,都已经出现了。可以说书法的创作创新的价值空间非常的小。有许多从事书法创作、并通过书法这门手艺为生的人如困兽犹斗。生存竞争压力很大。有些人能想通过书法来实现自我,于是绞尽脑汁标新立异。于是各种丑书出现忽悠世人。更有甚者打着书法艺术的幌子进行各种炒作和表演已达到他们名利双收的目的。我个人比较喜欢绘画。在视觉上绘画有更丰富的视觉形象。能够更好地表达了我们的情感和审美。以下是我个人的一些习作供大家参考。欢迎提出宝贵意见。

练习书法难还是山水画和花鸟画难呢?

谢谢邀请。书法国画是一个系统的,如果真想练,还是练书法,书法比较容易。但很多美院的孩子都书法差,希望学画。当然这就涉及到一个深层次的东西。没有书法,国画便是枉然,书法是国画的根基,美院的学生只是能处理画面,无论山水花鸟,书法线条是个基本。所以,很多书法精通的,学画非常快。山水画较花鸟更难一点,山水要通可能比较困难。书法学好。最起码写一手好字。,两三年勤学苦练,基本楷书能写好个相当。欢迎关注

为什么书法可以单独成为一门艺术?

谢邀,我是大成,我爱国学。

这个问题比较有争议,其实答案并不复杂。让我们从一个更大的维度去思考这个问题的答案,而不是一味争执和谩骂(近几年,有几位国画教授就说了不少国画和书法没关系的言论)。

1、源头在哪里?

书画同源这四个字是问题焦点所在。我们先来看看中国书法的源头。中华文字源头是象形字,这个说法比较普遍,比如结绳记事、绘形指事之类的说法,其实这个说法并不严谨。早在河姆渡文化,我们已经看到一些符号化的东西,但是否在大面积使用、各部族是否承认这些符号的权威性、这些符号到底有多少,我们都无从得知。但可以肯定的是,这些符号和很多欧洲洞穴壁画一样,是人类文字的源头。但并不仅此而已,中国文字有六谊之说,就是六种文字构成的方法,象形只是其中一种而已。国画的源头呢?(这里只说国画,因为中国画的创作目的、思想、图形构成思路、评价标准和西画大相径庭。)先人们的粗糙的绘画、壁画、陶器图案等等可以肯定是日渐成熟的中国画的源头。那么书法和国画相遇了。但和书法一样,但国画开始真正成为有意识的创作行为时,开始抛弃单纯的绘形和简单的构图,而是开始寻找这门艺术自身内在的美学规律和实用价值。比如文字找到了六谊之后开始研究点画、穿插、抽象规律和韵律,绘画找到了构图、线条、色彩、立意和韵格。

2、艺术的目的

书法和国画在脱离共同的源头之后,按照自身的目的,一代紧接一代传承和发展自己的理论体系和技巧。比如,书法在甲骨文之后发现了刚柔、篆书之后发现了线条、隶书之后发现了崇高和庄严、草书之后发现了荒诞和跳荡美、楷书之后找到庙堂气,行书之后找到普适性的实用主义,不一而足。国画在早期的时候遵循着几乎和书法同步的思路发展,比如吴带当风不就是小篆线条的流绪?梁楷不就是狂草的图形化?直到宋代,工笔路线和写意相分离、水墨和彩墨相分离、各类不同的美术需要衍生的不同美术风格都开始开花结果,国画作为艺术的系统性开始确立,而非小道。

3、二者的现代关联

有人说线条的质量决定国画水准,而玩儿线条质量毫无疑问是书法所长,这话听起来有理,其实没什么道理。毕加索的铁画银钩的线条勾勒能力超凡入圣,如果你能亲眼目睹原作,如果你也懂书法,可能心里会觉得毕加索的线条控制感绝不在我们的王右军之下。可见并非只有书法一条路才能造就线条控制力。梵高的控笔能力有目共睹,有5年以上正统美术教育的画者,都会发现梵高用笔很外行,虽然用色了不得。近代最好(没有之一)的画家黄宾虹老先生总结了历代山水画得失与技法,返归自然,画作雄浑苍茫冠绝一代,跻身古人不遑多让,但如果你仔细深研他的笔法,其实有点粗率、缺乏书法训练(黄老,不好意思,顶礼)。可见画国画不是一定需要狂练书法不可。当下的国画,在理论体系、训练方法、品类管理和市场系统方面,都已经不输给书法,其实画画儿必先学书之论可以休矣。

但同时,书法对于线条训练的严苛性和对于抽象韵味的理解,的确非常值得国画者参学和借鉴。踢球踢到顶级,比拼的是素养,厨子做到最后,比拼的是视野。国画画到最后呢?所以,书画同源这句话,只需要有志于做中国最好的画家的人去理解和接受。没这个志向和天赋的,其实也不必来为此争执。

总之,从没人说过国画离不开书法,至少,深入其中任何一门堂奥的人不会这么说。但兼修,容易出真正的大家!

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