书法审美如何提高作品，如何快速渡过书法中眼高手低的阶段？
书法中的“眼高手低”是十分常见的，眼光是目标，手底是实力，正是因为实力与目标有一定差距，这样才有所谓的目标调控、目标激励、目标牵引。因此，务实的“眼高手低”是正常的，也符合一般规律。
当然，“打嘴仗”式的“眼高手低”要不得。常见个别书法圏的朋友，习惯于不切实际的“高屋见瓴”，喜欢居高临下地“指点江山激扬文字”，欢“老子天下第一”的恣态，“粪土”当今万家书，这种“眼高手低”纯属“喷子”行为，“文人相轻”的产物。
务实的“眼高手低”是伴随书法学习全程的，并随着书法学习的深入推进，眼光与实力的差距会越来越小，反映在书法人的书学修养上，也就是技能技艺越来越成熟，对个人水平的认识越来越客观。如要缩小这个差距，尽快渡过“眼高手低”期，需要在以下几个方面多下功夫。
一是夯实书写技法技能，提升心摹手追的能力。“手低”说到底就是技能基础还不牢靠，必须要扎扎实实临摹，打磨丰润笔法字法，脱帖之后，要认真走心地进行创作尝试，在创作中运用临学技巧，融塑个人风格。这也是强化心摹手追能力的不二途径。书法最忌讳的就是囫囵吞枣见异思迁，不能“这山望着那山高”，要平心静气深攻细研。
二是广泛读学经典作品，拓展书法审美观。对具备一定基础的书学者来说，摒弃“眼高手低”，就是要摆脱“门户偏见”，要相信之所以经典永留传，每一体势都有其独特之处，都值得认真去学思践悟。见多才识广，书法修养的根基才能厚实宽阔，才能在书山墨海之中洞察到五光十色的美。也只有这样，眼光才能高得务实、高得靠谱、高得客观，便于目标驱动。
三是强化书写量度频度，实践出真知，熟能生巧。理论千条线，手中一支笔。要缩小眼光与能力的差别，必须在技能上下硬功，在书写中用蛮力。书法学养，仅靠开悟开窍，未必能够通达，最关键的还是靠“烂笔头”。古代的书法家，虽天赋过人，理论深厚，最终还是靠笔下的硬缠苦磨。
抱庸浅谈。插图为抱庸硬笔习作。
如何构建独立的艺术审美？
审美水平的提升同样是应该以这几个主要角度入手，才能更为精准高效。
主体生活环境具有被动性，个体一般无法主导进行更改。但是基于肢体具备行动性的机能，我们可以选择主观的去参与一些审美相对较高的群体环境来对审美进行提升，如绘画班，摄影协会，艺术展以及各类走格调路线的休闲场所。
主要为大家谈一下关于绘画班的事宜，绘画班除了可以提升绘画能力之外，在绘画的学习中也同样可以学习到一些基础的关于色彩的基本知识，可以提供于我们在造型塑造中一些关于色彩构成方面的理论基础。
在具体的学习中，笔者建议选择分应试型学习与培养型学习两个阶段。应试学习即跟艺考生同位学习，应考美术教学较为高效且目的明确，有利于更迅速的入门并了解那些必备的基础美学知识。但应试教学同样存在其基础浅薄的局限性，这边是我们还要进行培养学习的原因，通过更长时间的绘画研究来积累由个体自身产生的美学体会，无论是对于我们造型能力还是审美水平都有巨大帮助。
就个人提升的话，美学教育水平的研习极具自主性，而自主性同样就意味着随机性与不稳定性，这要这是考验个体自律能力与自我约束能力的时候，希望读者朋友们能够对此处理恰当，否则笔者推荐再多也毫无意义；而就美术知识水平的提升而言，笔者介绍以下基本美学概念以及美学理论研究的书籍给大家。
《大希庇阿斯篇》柏拉图 - 美学经典著作
《论特征》夏夫兹伯里 - 开启审美心理学
《论美的艺术的界限与共性原理》巴托 - 开启艺术哲学
《美学讲演录》维特根斯坦 - 美学分析
《谈美》朱光潜 - 阐述了古典中国审美心理学与古典美学的原理。
《判断力批判》康德
基于结构美学下的分析。以审美判断力为中心，联系主体与客体的相互关系去探讨审美的本质。并将其划分为两类审美判断力，即美与崇高最普遍的两种审美类型。
《美学》黑格尔
从美的本质定义出发，将美视为理念的感性显现。并划定了与发展同步的美学等级，确立了美的统一定义与艺术于美的典型性。
《美学与艺术理论》德索
通过对艺术科学的研究将将美学体系分为美学体系与艺术体系两个理论体系，并通过对审美对象、审美经验与艺术的研究分类剖析了美的本质与审美主体本身。
《审美态度》朗费德
《审美态度》是从审美心理学来解构美学原理的典型。该书以欧洲心理美学的心理距离理论，浮龙·李，谷鲁斯的内模仿理论与立普斯的移情理论构成心理学美学的基本框架，并以美国自然主义美学实证性和经验性来规范，完善欧洲的心理美学概念。
确立了审美主体基础性，艺术作品于审美主体的确证性和形式美法的广泛外化和逻辑确证性。
《情感与形式》苏珊·朗格
艺术的自主性和审美的独立性作为艺术哲学剖析的主旨，确立了 基本幻象、艺术形式与艺术形式中内蕴的情感形式联系的重要性。 此书以卡西尔的象征符号学为主导，承接着罗杰·福莱(Roger Fry)和克莱夫·贝尔的形式主义美学，克罗齐到朗菲德的审美主体美学，桑塔耶纳和杜威的自然主义美学中的思想，把八门艺术组成了一个艺术哲学体现。。
《美学导论》迪基
《美学导论》是将 美的哲学（概念分析）、审美心理与艺术等美学理论与美学史结合起来论述的典型。此书结构完整，而且是一个可逆性的灵活结构，
通过对美学史论的剖析将美学凝结为艺术理论，再从艺术理论平向推开，为艺术理论、审美态度与美的理论。六个方面构成整个美学理论的结构，形成了一种美学原理的类型。
如何让书法作品看上去有气势？
艺术源于生活，又高于生活。
让书法作品看上去有气势，我认为得从两方面入手。
一是从浅的方面来说，也是见效最快的。就是临摹字帖，多加练习。日积月累，勤于揣摩。长此以往，之前形上会看的有气势，如果在保持形上有势的情况下再加上自己的一些情绪，你会看到和收到不一样的效果。
二是从深的层次来说，见效较慢，但是得道之后是效果最深的，会看的有如神助的气势磅礴、柔中带刚或刚柔并济。开门见山就是修炼我们的性格。让书法看的有气势，有大方、直爽、豁达的性格；同样懂得舍得，以退为进、不争强不过欲的大智慧者，也会让书法能看出一种有智慧有意境的另一种气势。
这就是为什么好多长寿者都练习书法；好多练书法的学者都长寿。练形修身，练性养性。此乃修身养性也。
气势有好多种，在这里就不一一介绍了。勤加练习，体会生活，品味人生，磨砺性格，收得智慧，我想你一定会收获属于你自己的书法作品的独特的气势！
书法如何提高并写出个人风格？
谢你的邀请！
我是杨炳升。
对于你提的这个问题，本人就根据自己练习书法的经历，说一说自己的一点看法吧。
第一，要走量，由量变才能产生质变。
第二，要博学，见多才能识广，天下好果子多的是。
第三，临帖初期时是要忠实于原帖，当临第二本，第三种等等帖时，忠实于原帖的时段应该是越来越短，在汲取别人东西的同时要不断的融入自我，比着葫芦画瓢就行了。
不能把临帖和创作等同于一码事，否则，自己永远都找不着北。
学习书法的最高要求是：
离经叛道，
过河拆桥。
不着皮相，
独领风骚。
无论是怎么做，传承不能守旧，创新不能忘本。
因为书法艺术是一门戴着镣铐跳舞的艺术，过与不及都是一样的后果。
浅见一点，仅供参考。
本人是在受邀答题，请各位老师千万别当真。
若是有喜欢此道的朋友就请你添加一个关注，我们一起来共同讨论这个问题呗。
也热烈欢迎各位老师批评指正！
本人在此都提前一并谢谢了！
[作揖][作揖][作揖]
下面是抄临的《兰亭序》
说抄，是说我从来就没有系统的临过。
说临，是因为巜兰亭序》中的字大多在《圣教序》和《新集金刚经》中都有出现过。
下面是抄写的颜真卿的《祭侄文稿》，虽说是天下第二行书，真的不能照着临，否则，一定会走向……路。
下面是抄写的苏东坡的《寒食帖》。
没有办法，养成了自己的审美偏好，无论是写谁的，出来的东西都是一个味道。[捂脸][捂脸][捂脸]
祝大家天天开心快乐！
[祈祷][祈祷][祈祷][玫瑰]
关于【书法审美如何提高作品】和【如何快速渡过书法中眼高手低的阶段】的介绍到此就结束了，热烈欢迎大家留言讨论，我们会积极回复。感谢您的收藏与支持！
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