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书法侧面有图案吗(书法大师不同的握笔方式)

时间:2023-10-29 作者:admin666ss 点击:

今天给各位分享关于【书法侧面有图案吗】,以及【书法大师不同的握笔方式】的知识点。如果您能从中获取启发,那就是我们开心的事了,现在开始吧!

书法侧面有图案吗,书法大师不同的握笔方式?

自古至今,毛笔的握笔方法可以说应有尽有,五花八门。据已故的著名书法家沙孟海先生从古画上书者的执笔姿势考证认为,古人是用三指执笔法写毛笔的。

三指执笔法

因为那时候的人都盘腿坐在地上,也有双膝着地跪坐的,屁股坐在跪着的双腿上。那时候没有板凳也没有桌子,只有像茶几之类的机于,因为机子很低,写字时手都得悬起。此法传到日本,一直沿袭至今。

书法侧面有图案吗(书法大师不同的握笔方式) 热门话题

到末代桌椅板凳开始大兴,生活习惯也随之发生变更,执笔方法也变为五格执笔法了。

宋代大书家苏东坡却仍用三指执笔,当时有人指出他执笔方法不对头,他却说“执笔无定法,要使虚而宽”,就是说执笔没有一定的标准方法,只要手心虚空,执得灵便就行。

撮管法是将五个手指的指尖并拢在一起,捏住笔杆的尾部书写。

古人执笔方法众多,但使用最广泛,也可以说普遍接受的是“按、压、钩、顶、抵”五指执笔法。

五指执笔法

“五指执笔法’是用右手五个手指全派上用场,用“按、压、钩、顶、抵”的方法把笔执稳,使手指各司其职。

具体的握笔方法是:

大拇指的第一书内侧按住笔杆靠身的一方,大拇指处于略水平的横向状态。

食指的第一节或与第二节的关节处由外往里压住笔杆。

中指紧挨着食指,钩住笔杆。

无名指紧挨中指,用第一节指甲根部紧贴着笔杆顶住食指、中指往里压的力。

小指抵住无名指的内下侧,帮上一点劲。这样形成五个手指力量均匀地围住笔的三个侧面,使笔固定,手心虚空。

同样是五指执笔法,又因手格的张开和并拢、笔执在指尖处还是手指第二关节处而形成多种形式,古人称之为“凤眼”、“虎口”、“鹅头”等五指执笔的不同态势。

为什么现代书法大师称笔画为线条?

在回答这个问题之前,我想首先对“千千千里马”同志的文章稍微评价一下。

“马”同志用洋洋洒洒的两千多字,回答了“为什么书法是线条的艺术”这个问题,对于他这种专业的敬业精神我十分佩服。他在文章中收集了大量的有关资料,“有理有据”地“驳斥”了“书法是线条的艺术”的错误性,并提出了“书法不是线条的艺术”这一自己的观点。令大家感到耳目一新,能获得“青云奖”也就不奇怪了。但是,对于“马”同志的观点,本人觉得有一些商榷之处,下面就简单地谈一谈对“书法是线条的艺术”这一观点的看法。

“书法是线条的艺术”毫无疑问是正确的。

1、与其说“书法是线条的艺术”,还不如说“汉字是线条的艺术”。中国的书法之所以享誉世界,就是因为其独特的线条,这些线条和西方的字母文字所表现的线条,是完全不同的概念。中国书法的线条不仅仅有粗细大小、高低长短的变化,它还有节奏的快慢和起承转结的相互呼应等等,而西方的字母文字,是远远没有这些讲究的。“书法是线条的艺术”,并不是说书法里只有线条,如果认为“书法里只有线条”,那就是太片面了,就好像说“中国人不文明”就是“中国的所有人都不文明”一样,会引起人们的误会。书法既然是汉字,它又是从象形文字进化而来,即使这些字和某些物体有相似之处,但是,它们开始也大都是用线条组合而成。原始的文字,由于原始人的工具和材料有限,写出来的字线条可能还比较幼稚,甚至有些还不太明显,但是,到了甲骨文时期,线条的表现就非常明显了,商周时期的“大篆”开始,在书写上就要求用严谨的线条,到后来的隶书、楷书、行书,甚至是草书,随着书法字体的发展,线条艺术也得到了很大的发展。

2、需要说明的是,我们在谈到书法中线条的时候,不要认为线条就是“线”。用南宋时期吴说独创的“游丝描”书法,来说明书法不是线条的艺术,而仅仅是“线条”,我觉得又走进了一个误区。“书法是线条的艺术”,并不是说书法里仅仅只有“线条”,我们并不否认书法当中的其它因素,比如:笔法、章法甚至“气”等等。这些因素和“书法是线条的艺术”难道有冲突么?我们平时写毛笔字难道不叫“写”,而且叫“画毛笔字”?认为书法是由“点、线、面”构成的,看上去似乎很有道理,但其实是受到西方绘画影响比较深的原因。中国古人是不讲什么“点、线、面”的,不是不懂,而是受到中国三千年道教文化和两千年以来的佛教文化的影响。所以,虽然唐代时期的“画圣”吴道子就已经发明了“敷彩法”(有立体感的绘画),但到后世没有流传开来的主要原因。这也是为什么一直以来,中国画里虽然讲到“墨分五彩(也有讲七彩的)”,为什么不讲面积、体积或者立体感的又一原因之一。两千年以来,中国画也一直在以“线为主”的道路上发展着,直到民国时期,由于有许多人到西方学习了西洋画以后,中国画才进入到“点、线、面”时代。

3、书法是用毛笔书写的,而毛笔本身又是从道教的拂尘演变而来。所以,无论你是中锋用笔,还是侧锋用笔,而或无论你怎么样用笔,你都离不开书法的精髓“气”,这个“气”就是无形的“线”,和道教里的“气”是一脉相承的。我们大家平时看到书法当中的线条,只是从书法的表面来看书法,根本不能“悟”到书法当中的“理”——这个理就是“禅”。在一般人眼里,王羲之是“书圣”,颜真卿、柳公权、欧阳询等是大家,但是,在懂得书法真谛人的眼里,朱耷、李叔同、赵朴初等人的书法,才是真正的好书法。这也是古人写书法的真正目的所在,所以,古代许多大书法家里,有许多人都是讲“禅和道”的。今天也有一些写书法的人,在写书法的时候,点几柱香,那只是装清高和风雅,根本不能理解其中的深刻内涵。

4、好的书法作品,一定是线条精到和有丰富内涵的作品,其形并不一定很美,但是,他却符合其中的“道”。比如:许多人把王镛、胡抗美、沈鹏的书法说成是“丑字”,其实就是不懂书法里的“道”字,只是把书法看成了书写的技巧而已。

今天,中国的书法艺术已经走进了两个误区:认为写得“像字”就是好书法,写得不像就是“丑书”;还有一种误区就是写的“丑”就是“大师”。所以,造成了今天“大师”满天飞的现象,这和中国真正懂书法的人太少,以及书法教育的缺失是有很大关系的。

好,就写这么多了,请高人们一起来探讨。

如何理解书法草书中的一点二连三交代?

谢谢悟空的邀请!对于《如何理解书法草书中的“一点二连三交待,四墨五紧六飞白”这句话?》这一问题,垂钓客非常乐意参与这一问题的讨论,与大家分享自已的观点,并且有非常靠谱的回答!兹概述如下。

一、“一点二连三交待,四墨五紧六飞白”这句话,垂钓客认为是习研书法草书者对于草书学习心得体会的一个总结口诀,并不是名家关于草书学习书论的权威概括的一句话!该口诀对于草书学习的总结虽然并不完善但仍有一定的参考价值与借鉴意义!

二、应该如何理解书法草书中的“一点二连三交待,四墨五紧六飞白”这句话?

1、“一点”指的是什么?如何理解“一点”蕴含的深义?

垂钓客认为“一点”指的应该是草书的“笔画”即“点画”与线条,而不是单纯的指书法基本笔画“点、横、竖、撇、捺”中的“点”!

(1)如果把“一点”理解为书法基本笔画“点、横、竖、撇、捺”中的“点”

那就太狭隘了,既不完整、不合理也不完善!

(2)如果把“一点”理解为“点画”与线条,那不但对于草书的学习指导非常有意义,对于其他书体的学习指导亦同样非常有意义。这样既合书法学习之理,作为学习心得的总结也才完整与妥善!

(3) 孙过庭《书谱》云:“图真不悟,习草将迷。真以点画为形质,使转为情性;草以点画为情性,使转为形质。草乖使转,不能成字。”草书把笔锋的运动都展现出来了,以此构成草字的字形,而且一弯一转都不能差。所以使转就成了草书的形质,而点画或顿挫、跳跃、或遒润、迟涩,就成了草书的情性。由此可见,点画及使转在草书中的重要作用。而草书的情性正是草书的灵魂与生命力!没有情性的草书就没有灵魂与生命!而没有使转的的草书则因不具备草书的形质而不能成草字!

2、“二连”中的“连”应该是指“点画的连带”或“字与字之间的牵丝或萦带”。

(1)“连” ——“点画的连带”或“字与字之间的牵丝或萦带”是草书的四大特征 “连”“省”“ 代” “变”第一大特征,也是“行书”的基本特征之一,“行楷”书中也常常出现。

(2)“连”有“虚连”“实连”之分, “笔断意连”常常是字与字之间末笔与首笔之间的一种笔势呼应,“笔画断而意相连”,是一种典型的“虚连”;字中点画的实际连写与字间的实际连写就是“实连”,如“一笔书”就是一种典型的“实连”, “一笔书”可以是“单字一笔书”、“两字一笔书”、“三字一笔书”,甚至可以是“多字一笔书”。

(3)“连”之灵活运用与书写水平的高低直接影响草书书写的节奏、气势、形质与神韵!

(4)有的答问者把“连”理解为“接笔”,这是非常错误的!“接笔”在“篆隶楷行草”都存在!任何字其上下笔的书写都是接笔关系但未必是连笔的关系!这是显而易见的! 3、“三交待”中的“交待”应该理解为“点画、偏旁部首、草书专用符号等结构部件要交待清楚”,“交待清楚”的表现为能区分、能正确书写、表达与体现,即要符合草书的四大特征“连、省、代、变”的规范书写、表达与体现,不能任意妄为!

(1)“交待”是否清楚是评品、鉴别草书作品水平高低的一条重要标准,“交待清楚”是一件草书作品成功的必备的基本条件,如果“交待”不清楚,则造成错字、难以辨识、含混不清等诸多毛病,甚至造成作品的致命伤,使作品降格甚至成为废品!

(2)要达到“交待清楚”的境界并非易事,必须狠下功夫!要在“多读帖、多临帖、多悟帖”,熟记草书符号及草字“连、省、代、变”的常规表现,在提高“表现力”的基础上,多观摩书法展以及众多关于草书学习、创作的视频影像资料,进一步提高“鉴赏力”。只有这样,才能意到笔到,心手双畅。

(3) “交待不清楚”是当今书坛草书作品中普遍存在的问题,其中不少中书协会员的草书作品也普遍存在“交待不清楚”的现象。究其原因主要有以下几方面:一是草书功底未臻化境、是非不辩、错讹不察;二是自以为是、信手涂抹;三是忙中出错;四是意到笔不到。

4、“四墨”中的应该指的是“墨法”。这点在大家发表的答问中已达成共识。

(1)“墨法”位列 “书法四法”(笔法、字法、墨法、章法)中的第三法。“篆书、隶书、楷书、行书、草书”作品皆有对墨的浓、淡、枯、湿等的变化及作者如何运用等方面的考量。“墨法”对于行书、草书作品神韵、品位的影响尤其重要,好的“墨法”能使作品增光添彩。古人云:“墨过淡则伤神采,太浓则滞笔锋。”墨色温润、含蓄、变化多端、有五彩之妙,是书法艺术美的重要因素。

(2)垂钓客注意到“墨法”的着意强调是当代书家的普遍表现,但“物极必反”,着意强调与运用“墨法”造成的“不自然墨法”、“不合理墨法”有时反而使作品失色!

5、“五紧”中的“紧”应该是指“中宫收紧、节奏明快、章法严谨”等几方面比较合理,否则将有失偏颇!好的书法作品,不管是哪一种书体,都必须“四法(笔法、字法、墨法、章法)”皆优,相辅相成,相得益彰,不可或缺,不可偏废!

6、“六飞白”中的“飞白”应该是指“墨法”中“飞白”。

(1)我们在书法中说的“飞白”,中,由于蘸墨不足,墨汁不能浸满笔画而出现局部“燥”和“枯”的效果,显得很苍劲,书法界称道的“屋漏痕”即是“飞白”的效果之一。早在汉代,书法家就已经努力追求这种艺术风格,并且形成了独特的书体。

(2) “涨墨”是与“飞白”相反的一种“墨法”。 “飞白易、涨墨难!”“涨墨”是因为笔中的水墨太多,水墨漫浸到笔画之外,就称为“湮墨”或是“涨墨”。涨墨是在晚明才被书法领域当做一种艺术风格来追求,比较典型的是王铎,一般的人不容易驾驭!

欢迎关注与留言交流、敬请赐评!

某书法群里说这欧楷害人?

我是墨林自牧,也是欧楷爱好者。

1.从你发的照片可以看出,你的点画有田氏楷书的影子,这不是纯正欧楷。建议直接学习《九成宫》,而非今人。不存在初期学今人,后面学古人。应该直接学习古人。

2.我可以明确告诉你,好好练习欧楷,不要听别人怎么讲,你那个群里面的人绝对是写不好欧楷的人!欧楷学习以及作用是被公认的,这不是以某个人写不好而贬低为转移。我默默学习欧楷,现在也时不时接触行书,真实感受觉得对行书帮助非常大。

3.欧楷与中锋,偏锋关系。

何谓中锋?即“常令笔尖画中行”,有锥画沙之感。不论何种书体,基本都以中锋为主。

何谓偏锋?行笔时把笔锋偏到一侧,导致点画重心不正。

古人云:“以正取骨,以偏取态”。我们写欧楷时,以中锋为主,但对一些笔画还是要用偏锋,比如短撇等。

学书法,要扎扎实实去练习,哪有谁随随便便就写好的。我们临写的都是古人一辈子的佳作,你想几年就写好,未免不切实际。一个字一个字慢慢攻克,你会写的越来越快的,这就是捷径。

你们群里人,典型的吃不到葡萄说葡萄酸。写好了,就不会说害人了。每一种书体都有优缺点,要客观对待。

努力吧!

关于【书法侧面有图案吗】和【书法大师不同的握笔方式】的介绍到此就结束了,热烈欢迎大家留言讨论,我们会积极回复。感谢您的收藏与支持!
标签: 书法 侧面 图案

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