书法载体包含书家吗，不习楷书的书家多是伪书家江湖掮客？
《书道拍案惊奇》观点:这是个谬论，完全是外行在胡说八道，持这种观点的人也就只能看懂“田楷”，并不值得较真，笑笑即可。由于我国美育不到位，95%以上人对艺术的理解和审美都太浅(包括书法)，和孩童爱吃甜食别无二致。
唐以后仍名家辈出
宋代，最有名的苏黄米蔡，其中苏东坡的《寒食帖》更是“天下第三行书”。而元代最有名的赵子昂，五体皆能，并在“颜欧柳赵”四大楷书中占有一席，并且还有康里巎巎，邓文原，鲜于枢等大家。明代就多了，出了一堆有个性的书法家，董其昌，王铎，文征明，黄道周，倪元璐，傅山，徐渭等等。清代最有名的莫过于赵之谦，五体融会贯通，其中熟悉的还有邓石如，伊秉绶，吴熙载等等。
看书法史
按书体演变来看，楷书是最晚成熟的书体，也就是说不管学篆书，隶书，草书还是行书，完全没必要先学楷书。隶书和篆书也可以直接入门，行草书都由隶书演变。也就是说，学了隶书即可学习行草书，干嘛一定要写楷书呢？所以，用是否写楷书来评判书法好坏实在荒谬。
从技法而言
楷书仅仅是基础，之所以文字演变到楷书结束，那是因为楷书相比其它书体更容易普及，更容易书写。其它四种书体都比楷书更难书写，也更难辨认。一个小学生随便学个一两年都能写一手漂亮的楷书，何况那些历代名家？楷书仅仅是入门书体的一种，大多有艺术追求的人都不会仅满足于楷书，而会去挑战更高层次的行草书。
就好比单机游戏，一般有简单，中等和困难三个模式，能打困难模式的谁还会去玩简单模式呢。书法同理，换位思考你就懂了，不要以己度人。
以上来自《书道拍案惊奇》的拙见，仅供参考，欢迎关注和转发噢，更多心得会在今后视频中更新，期待书友们前来交流，共同进步。
书法是传统文化纽带举例？
书法是中华民族独创的一种艺术，是中华民族的优秀传统文化之一。它不仅与中国绘画同源，相辅相成，而且也是中国哲学、东方文化与华夏民族精神气质的象征。
鲁迅先生说：“饰文字为观美”，为“华夏所独”。这说明：（1）书法艺术以汉字为表现载体。中国书法以书写汉字为基础，没有汉字作载体，中国书法根本无以存在。（2）书法艺术以处理笔画对空间分割的形式为表现形式。在纸、帛、绫、墙壁等物质上，按照或者基本按照汉字的结字规律，用笔画分割空间，得出汉字的结构形式和整体形象，使之表现出书法艺术的形式美。（3）表达书写者的情性是内涵。
哪些要素才能构成完整的书法作品？
何为书法作品，哪些要素构成完整的一幅作品？
作品完整，须有主题体书法内容，且有符合章法布局，一般主题书法内容结尾有落款，写明交代书写时间，书写内容，书写作者本人名称或名号，另外盖私章。
完善书作，印章有起首章，落款有阴阳章各一枚。闲章于内容其中。
至于章法的布局新颖特色，皆因作者的匠心布置，虽然印章都知盖之，而学问颇大，巧妙使用能够让作品锦上添花之美，画龙点睛之效，用的不恰当，则有累赘，且有弄拙。
因此作品的安排，都略有知晓，而作品的点缀要有自然而然，每一幅作品，要根据需要，而增加印章，或落款边缘的穷富布置。一般书者胸有成竹，都有腹稿，所留落款都有恰当适宜。率意书写也有率真的意境，因此章法布局也就顺其自然，
由此可见，作品的粲然，除去笔法的技巧，章法布局也有技巧性。
书法是写出来的？
首先感谢官方的邀请，诚挚感谢！！！
以下三幅扇面是王延宗老师的佳作
书法是写出来的，还是画出来的呢？我觉得应该从角度去看问题。
从小学习美术至今二十年多年了，我一直认为，书法是画出来的，而从国画的角度来看，画是写出来的，这方面要说说写意画，我个人觉得不能一概而论。
现在我来说说我个人的观点，书法为什么是画出来的呢？其实书法是抽象的汉字。是我们笔者运用笔法、墨法、字法，等书法技巧，呈现出让人遐想的意境。意境中就会带着美感，美感中就会带着画意，两者并不矛盾相辅相成。
1.笔法
从字面上看是用笔的方法。从书法欣赏的角度讲，应该是以正确的用笔写出形态规范的点画。点画自然因书体的不同而不同。但是古往今来的书评中都认为 “凡是能给人以美感的用笔都应是有力度的”。这种力度，在传统书学中称为“笔力”。判断点画有无“笔力”——也就是书法线条的审美条件，主要是以“圆”和“涩”为标准的。
在这其中就会看到画的影子，像国画一样去写字，那么这幅字才赋予了灵魂，赋予了生命，处处有生气，处处赋予灵气。这就是所谓的上上之品，能读懂其作者的书意，读出一个人的品行，即书中有画，画中有你。
我也是个书法爱好者在学习书法的道路上虚心前行。笔法的技巧是我学习书法的难点。方笔多用折笔，折笔最初是两笔写成，一横一竖，而后演化成笔锋的翻转，犹如作画一般，从而显出棱角方正、刚健，痛快遒劲之势。.提笔、驻笔、.顿笔等抑扬顿挫难道不是书中有画，画中有书，我亦然。
2.字法
字法即字的结构安排，也就是“集点画成字”。通过违与和、正与斜、疏与密、增与减、向与背、松与紧、平与险、避与就的处理构成美的汉字形体，通过这些形式结合画画的形式将字画出来，这就是理想的字法。
历来书法家都把字的结体列为书法技巧中最重要的因素。因为章法再美，只是一个形式感的问题，而字的结体不好，也难称得上好的作品。
看当前书法创新中的一些现象，和古代至近代的大师相比，恰成鲜明的对比例如:一轻松，一拘束；一无心，一刻意；一天马行空，敢于放手，一小心翼翼，捉襟见肘……
有的书法大家字法独具一格很有创意，一气呵成，我想那都不是一朝一夕的功夫。几十年的功夫才有如此成就。
我学字的时候也遇到字法这样的问题，初学字的时候总是结构掌握不好，还是需要多多临帖，临摹大师的字贴，虚心前行。
3.墨法
墨法即用墨的技巧。是书法艺术形式中一个重要课题。“字本与笔，而成于墨”“肉生于墨，血生于水”，没有墨色的变化、配合，用笔效果就难以达到。字缺乏血肉，也就没有了生命。用墨不可太枯，枯笔多了则燥；又不可水分太多，干湿相宜最为佳。这和国画就很像，学过国画的人都知道，墨色很重要，有时候为了调好一个墨色需要多次斟酌尝试，干湿程度尤为重要。在作画过程中起到了决定性的作用。
杜甫诗云：“墨气淋漓幛犹湿”，就是理想的用墨。即使过许多年，也好像刚写出来的一样，精气神采不可磨灭。
所以要学会用墨来写好字“不善用墨者，浓则易枯，淡则近薄，毫无生气”。墨大致可分为浓、淡、干、湿、焦五种，应在看似变化不大的墨色中，写出使人感到变化极为丰富而又保持“润”的特点，才是理想的用墨。
在用墨的道路上我还在不断的学习，不骄不躁，路漫漫其修远兮，学习书法的过程还需努力。
结语：我觉得书画本是一家，最高的佳作应是画中有书，书中有画
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