书法艺考选什么楷书，高考书法四大楷书哪个容易得高分？
在书法考试中，如果写欧颜柳赵四大楷书的话，我认为写任何任何一种楷书都能够拿高分。相对来说，欧体楷书更容易书写，欧体楷书中宫收紧可能比较秀丽。
颜体楷书写起来比比较大气浑厚庄重，给人一种苍劲的感觉，柳体楷书和颜体楷书差不多，赵体楷书比较类似欧描，也比较秀丽
是不是要报班才能学好？
报不报班，其实完全取决于您自己。现在选择的方式有很多，网络上可以看各种绘画的教学视频，还有书店的绘画书籍也讲得非常详细。说到底，想学好素描，还是得靠自己，多画多练才行。
对于刚接触美术的朋友来说，也许真的感觉素描是那么遥不可及。其实艺术的表现形式都是从零开始的，然后逐渐走向成熟的过程。
先了解素描的分类：从目的和功能上来说，一般可分为创作素描和习作素描两大类；从表现内容上来说，可以分为静物、风景、肖像及人体素描等；从作画时间概念上来说，可以分为长期素描、速写、默写； 从描绘的内容上来划分，还可以分为石膏几何体素描、静物素描、石膏头像素描、人物头像素描、人物半身像素描等。
石膏几何体
静物素描
石膏头像
人物头像
人物半身像
再了解素描的表现形式：“三大面、五大调子”，即黑、白、灰三大面，受光面的亮部和中间色调、背光面的反光和深色调，以及明暗交界线五大调子。
还有素描的透视：“透视”是绘画的理论术语。最初的透视是采取通过一块透明的平面看景物的方法，将我们所看到的事物准确描绘在平面上，就成为该景物的透视图。
而绘画中根据物体在空间的位置可以将透视分为一点透视、两点透视、三点透视以及圆形透视，根据视点的位置可还以分为焦点透视和散点透视。
素描的构图：构图就是绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。常见的构图形式有：金字塔形构图、倒三角形构图、“S”形构图、放射式构图等。
掌握好了理论的知识，其实就是多画多练了，相信题主能学好素描的，希望我的回答对你有帮助。
以上素描内容来自《素描实用教程》一书，人民邮电出版社。
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为什么感觉工笔画很少选入国展呢？
看现在的全国性中国画展，展出的作品有一个共同的特点，那就是大尺幅、满构图、描绘繁复，国画风格多，工笔写意少，所以有人说，现在的画展，实则是中国画展；也有人说，国展中的中国画已经不像中国画了，更像是宣纸上的油画、素描，过于追求肌理和视觉冲击力，草堆的那种工细，几乎达到了密集恐惧症的地步，虽然大多工笔画着实下了很大功夫。但如果你拿这类作品去参展，去掉名字题款，我敢保证，连初选也绝对选不上。
为什么会出现工笔画很少入国展这种情况呢？
首先这跟国展评选的条件有关，国展的入选条件或者说套路无非几个，一是主题题材好，这个不多说；二是提倡创新，要有“新意”，有与传统或以前展览不一样的东西，或者是材料，或者是画法，或者是构图新颖，有冲击力，因为每届展览组织者都想出新成果；三是如果没有创新，就要见画画的功夫；四当然是圈子熟人关系，作为评委的老师，肯定要先评自己的学生和朋友。
而创作一幅工笔画要有所创新何其难？所以很多没有路子的画家就开始琢磨材料，走“技术派”，在“新画法”上想办法，于是抛弃笔墨、宣纸，用各种你根本想不到的材料来弄，最后弄出来的效果还挺好，评委也不知道你是怎么弄出来的，还以为你有什么特别的技艺呢；大部分则多在细节上做文章，在造型、色彩上、描绘上下功夫，画一棵树的树叶，用它几个月或一年的时间来致细打磨，一片叶子一片叶子来雕琢，画满整个大画幅，不信点不亮你评委的眼睛。
所以国展上除了那些和评委老师风格极像的作品外，其他的多是这种类型。所以有那么多的“高研班”，专门教你如何创作参加国展的作品。
第二个原因是，新生代的中国画画家，100%都是经过早期素描、色彩、造型的严格训练，以西画方法来画画，已经成为一种下意识，他们习惯了素描、油画、水彩，加上画理和观念上深受西方当代艺术影响，从艺考到大学，对中国古典文学、书法都不做要求，受这种教育体系出来的画家，你怎么能指望开出“写意”之花呢？很多人转行画中国画，你叫他在宣纸上画，自然而然就画成了素描、油画、水彩，追求肌理，讲究视觉效果，只不过是材料不同而已。“新水墨”之所以兴起，想必也与此有很大关系。
第三个原因，或许是最主要的原因，是因为高水平的工笔写意画确实很少，而工笔画的技法可以通过勤奋努力被训练出来，要画好国画的写意画，先得有学问，诗词歌赋文，有较好的中国传统文化储备和学习理解能力，对传统绘画也有扎实的基础，同时最重要的，得有灵性悟性，有特立独行的人格。你看历史上的徐渭、八大、黄宾虹、潘天寿等大写意画家，莫不如此；张大千的变法也有代表性，没有他前期的“工”，就没有他后期的“写”，大泼墨泼彩。齐白石算是个例外，他主要靠灵性。而现在很多画家，基本的“童子功”还未练就，就开始“逸笔草草”，上天入地，当然没有高品味高格调。评委老师与其选一幅被人骂的大写意，还不如稳妥地选一幅下了“功夫”的山水中国画。
中国画的发展方向是工笔化或西画化吗？
写意画是中国传统中国画的精粹所在，强调以书法入画，用抽象的形式来表现具象，讲究神似，体现了中国绘画的最高境界。因为它具有直抒胸臆，具有潇洒自然之美，所以一直被中国画家所推崇。那么什么是“写意”呢？ “写意”作为一个美学范畴至少包含两层含义：一是对客观事物的“意”的传达；第二是绘画语言具有挥洒自如、平淡率真特质。
有人说，工笔也是写意啊，宋画这么美，不也是工笔吗？油画也讲写意呢。没错，诗词歌赋文、雕塑雕刻、版画漆画、剪纸瓷画---任何艺术创作归根到底都是写意的，但中国画的“写意精神”是有它特定的文化内蕴的，就是宋画的“工”，也不是现在我们这种刻意的“工”，这个就不讨论了。事实上，除了真正的工笔画家，那些评委也好，入了国展拿到了美协会员的画家也好，他们除了参加展览，平常谁还会那样画？谁会没事一幅画磨它一年？大多数画家在展览外，还是在追求那些写意的、或兼工带写的作品，因为这符合中国人的传统文化审美习惯，也是中国画传承、创新发展的需要。
工笔画要创新，肯定不是越画越细，越画越大，越画越像油画、素描，也不是越画越不像工笔画而还是统归中国画，而是越画越有中国“写意精神”的画。所以，工笔画的潜质攻坚还任重道远，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索啊！
下面：展示一下我毛根发小同学王宣的近作（他有多幅作品参加过首都全国性画展）
怎样提高自己的艺术素养？
首先可以肯定的是艺术素养的提升一定不是片刻就可以达成的，所以要长期的坚持和接触，其次艺术素养的提升一定不是单方面的，而是综合方面的提升。
我是艺术类专业的学生，但其实对于艺术从很我们每个人很小时候就已经开始了，只是当时的侧重点没有注意。以下为具体建议:
1.深刻认识现实社会生活。艺术具有认识价值。一部优秀的艺术作品，能深刻而典型地反映社会历史，能成功地再现生活。提高艺术修养，有助于全面的欣赏艺术作品，深刻地认识作品的社会意义，更全面地理解社会、人生和现实生活，从而增强历史责任感。自己需要开始注重留心生活中的艺术。
2.寻找并树立正确的世界观。世界观同人们的整个精神世界--心理状态、道德观、艺术趣味、审美能力等紧密地联系在一起，如果没有正确的观念作指导，欣赏者就不可能领会艺术作品的艺术美，也不可能接受艺术作品所表达的思想倾向。
3.逐步培养自己的审美趣味，扩大自己的欣赏视野，从而提高艺术修养水平。要想欣赏音乐，需要有会听音乐的耳朵;要想判别形态的美，就需要有锐利敏感的眼睛;要想接触古今中外一切优秀的文艺作品，就需要阅读他们、欣赏他们，借以锻炼自己的形象思维能力。只有这样，才能提高审美趣味，加强审美感受，从而有益于身心健康。
4.提高鉴赏能力，正确引导自身的审美趣味，还需要向那些具有某种专长的人在欣赏方面以指导、帮助。往往专家的意见可以影响、甚至改变自身的兴趣和观点。对艺术作品进行具体的分析、讲解，有助于人们加深对作品的认识、理解和感受。
以上咱们基本艺术素养提升就一定到达。
艺术的方向也非常广泛，找到自己想要的关注圈，然后去不断的努力靠近，就是自己提升艺术素养的过程。
希望对你有所帮助哦。
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