怎么把书法变成画画，书法创作中越简单的字？
简单的字不好写，这是事实。
下面我们拿最笔画最少结构最简单的“一”字来初步讨论一下。
且看下图。
微距下的蝇头小楷，拉得够长，上方很整齐，收笔很完美。
功力比上一家深厚一些。
藏头不露尾，厚重感十足。
前辈行笔快，手够稳，收笔至少暗含三个小动作。
有何感想？“一”字够简单，想要写出书法的艺术效果并不简单，且很不简单，而要写出上图中大咖们的艺术细节，放眼当今书坛，恐怕凤毛麟角。
写一个简单的“一”字，躲不过“起，行，收，提，按”等最基本书法技能的考验。想要表现出艺术情趣，在书写的速度，力道，心理素质等方面都有极高的要求，稍有差池，整体则废，若气场不强，则孤立无援，终难出人头地。
这还只是“一”字，如果换成结构仍然简单，笔画仍然少的“三”字呢？
多了两个“一”后，难度有降低的地方，也有升高的地方。可以想象，三个“一”要求变化，不可雷同堆积，至少需长短不一，顾盼不一，速度不一，力道不一，起行收不一。
书法大家们每写一个“三”都会有所不同，不同但都很好，我也可以做到每写一个“三”也都不同，但仅此而已。因为我是不同的不好，不同的差劲。
以上仅仅是举例，可以看到简单的字确实难写，先不说创作，就是临帖，也难以临得好。
那么，笔画多的字反而比较好写了吗？
有一定的道理。原因可能是：笔画多了，心里面不慌了，有超常发挥。只要结构上大致不散乱，这字基本上就能看得过去，某一笔写败了，其它笔画还有前来援救的余地。某些多笔画的字的结构在书写上确实有些好写的优势。
但恐怕仅此而已。
其它的可千万不要当真了。
这么说吧，人们看笔画多的字，包括书写者看自己笔画多的字，大多是看个整体，更多是结构上的整体印象，晃眼一看，是个佳人。
这个佳人披金戴银，穿衣挂帽，浓妆艳抹，看起来花枝招展。但经不起仔细看，更经不起卸了妆看。
而人们审视笔画少的字可以说是苛刻的“脱了它的衣服”看，字数少的运笔细节无处躲藏，身上的缺点一览无余，站不稳且无所适从。
所以说，觉得笔画多的字好写，有很少的事实成分，但更多的是一种错觉。最基本的笔画不过关，笔画多的字放在放大镜下面照样过不了关。
在书法的路上，不走捷径就是捷径，踏踏实实，不放过一笔一划，不自欺欺人。
那会书法的人是否都会绘画呢？
谢谢你的提问。善书者善画，这个问题啊，早在唐代美术理论家张彦远在他的著作《历代名画记》中就提出了。由于张彦远是中国最早的伟大美术理论家，所以，他的这个说法在历史上有很大影响，最后就产生了“书画同源”的这么一个古代理论。
“书画同源”一开始并不是讨论书法绘画起源问题的，而是依据张彦远提出是“善画者亦善书”进一步强调书法与绘画的密切关系的。
因此，中国绘画从宋元时代就自觉学习书法也纳入了绘画学习的范畴。尤其是元代大书法家大画家赵孟頫第一次明确提出“须知书画本来同”以后，画家学习书法，几乎就是一个铁律了。
所以，像明代画家沈周、文征明、唐寅、祝枝山、徐渭、董其昌他们都是书法大家。到了清代，这个传统丝毫没有减退一点，凡是画家，莫不喜欢书法的，凡是书法家，也莫不喜欢绘画的。
例如清代画家“四王”，金陵画派的“八怪”几乎人人都是书法家。
到了民国和现代，对于画家必然善书仍然是深信不疑的。
那么，真的是所有书法家都善于画画，所有画家都善于书法吗？
这倒没有完全必然的联系性。中国历史上的书法家无数，能够成为既是书法家又是画家的，毕竟还是少数。
例如唐初四大书法家欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷中，只有薛稷一人是画家。薛稷的画鹤闻名天下。杜甫见到过他的作品，还赞口不绝呢！
但是，其他书法家都不是画家。李北海不是，张旭不是，颜真卿、怀素也不不是，后来的柳公权大师也不是画家。
五代的大书法家杨凝式呢？他也不是画家。
宋代书法家著名的“宋四家”也只有米芾是画家，而且，应该说，米芾还是业余画家，跟北宋大画家根本无法相提并论！其他如苏轼，应该也是业余画家，其成就可能还不如米芾，黄庭坚、蔡襄经常看画，也没有成为画家，也画不了什么。苏轼还敢画几笔竹子什么，都属于业余游戏。
例如，人家画竹子一节一节画，苏轼一笔一杆竹子，人家问他，你怎么不一节一节画？苏轼就忽悠他们说：”谁见过竹子是一节一节长出来的呢“？问的人家也哑口无言了。
当然，像苏轼、米芾他们这些人才情很高，虽然只是业余画家，但是，也能画出很高的情趣来，而且有些笔墨情趣，这是后来中国文人画的开端。
但是，宋代最有天赋的画家也是书法家的，却是一位皇帝宋徽宗，这就是特殊例证了。
宋徽宗从小就喜欢书法绘画，他大量临摹了唐代的绘画精品，画得一手好画，直接就是宋代第一画家这样的地位了，他十九岁就创立了自己“瘦金体”书法的面貌，这是中国历史上非常特殊的一例善画又善书的个案。
因为，像宋徽宗这样书画全才的人，而且达到一定历史高度的人是在太罕见了，可能元代赵孟頫也没法比。
我们再看元代，元代书法家很多，但是善于画画的，大概只有赵孟頫一人。包括”元四家“里的大画家王蒙、倪云林、黄公望，都谈不上是书法家。还有王冕也不是书法家。
当然，古代画家他们的书法水平基本是可以的，只是在相对大书法家，他们的书法就不值得一提了。
此外，还有一个问题是，有些画家，他们虽然不是书法家，但是，他们的书法很有味道，很有趣味，这就有”画家书法“这么一说。
画家不是人人都能成为书法家的，那么，也有很多书法家也无法成为画家。
这是什么原因呢？
千里马个人的看法是：
1.学有专攻看起来能够画画就一点能写字，这是没有太大问题的，但是，书法绘画都不是开玩笑，都需要一定的美学水平，所以，书法好不等于画画好。
我们从书法和绘画原理来说，绘画要描绘艺术形象，而书法是符号组码，他们的思维方式也是不一样的，所以，写字好，是因为符号组码规范，但是，不能代替画一个艺术形象。
例如，我们可以写出一幅”崇山峻岭“的书法来，但是，要画出崇山峻岭，那就需要很专业的绘画技法的。反过来说，我们可以画出崇山峻岭，未必能写好一幅”崇山峻岭：的书法作品来。一幅好的书法作品，绝对不是你只要写出字就可以，书法有书法的艺术美原理，这就需要专攻。
2.不同的专业爱好选择善书法善绘画，这是不同的天赋和专业爱好决定的。从学习的系统性来说，也是完全不同的学科。
比如说，有的人就是喜欢画画，不喜欢写字，那么，他的绘画天赋就会得到充分的发展，最后就善于画画了。
有的人就是善于写字，不喜欢画画，那么，他的书法天赋就会充分发展，成为一个书法家。
例如书法家舒同先生 他就没有学会画画，他也画一些画，但是，画的很不好。还有大学者郭沫若先生，他是出名的书法家，很多人不知道，郭沫若也喜欢画画，但是，他画的也不是很好，只能说是很业余的爱好者了。
而启功先生因为书法出名，很多人都不知道，他还是yi一个很专业的画家呢！
中国美术的主要文化元素就是绘画和书法，无论书法绘画都是中国的美术。但是，历史上的无数书法家画家，有的是以书法名世，有的以绘画名世，这都是爱好不同的结果。
3.书法与绘画的融合书法和绘画，在中国来说有一种近在咫尺的感觉，所以，很多画家也尽量学习绘画，形成了中国书画一体的中国画特色。
绘画需要题字题诗，这就需要书法好，如果书法不好，乱题字，这一幅画也就毁了。例如，吴昌硕吴湖帆张大千齐白石，都是既善于绘画又善于书法的美术大师。
但是，这个中国特色的绘画艺术，被西化的绘画学习体系完全给破坏了。我们今天很多画家只能 画画，要写字已经非常困难了，者也很大程度上影响了绘画作品的艺术质量。
在成这个尴尬的，不是我们的画家没有能力写书法，而是专业训练就没有得到重视。
振兴中国文化，我们要重视书法和绘画的统一。
熟练了就可以自己画画了？
首先画画分专业和业余爱好两种。如果没有绘画基础，想利用“模板临摹”等熟练掌握后能达到绘画水平！不可能吧。
画画和其他专业不同，如:折纸飞机教你一遍就学会了。而绘画必须系统去学，从初级基础开始，国画初级要学会掌握线条画的流畅也叫白描手法。国画主要水墨技法，通过水墨线条技法来表现或展现出:人物，山水，花草树木，飞禽走兽等，明暗关系也是通过水与墨技法达到主题栩栩如生感觉！
西洋画统称油画，基础素描石膏几何图形，石膏头像，耳鼻口眼，手等，白纸铅笔来描绘出主题明暗关系。等石膏像画的非常熟练掌握各技法后，才逐渐进入色彩。油画属于写实或超写实范畴，立体感极强有一种身临其境的感觉！
无论国画，油画出外写生融入大自然亲身体验感受大自然，才能创作出优秀作品。而问题中谈“通过模板临摹，熟练了就可以自己画画了”！？从专业角度讲你零绘画基础，不旦临摹不出作品，如何入手都不知！更谈不上后期自己能达到绘画水平！
最后一句话“无论做事，做人都要从头开始”想走捷径达到绘画水平显然不能！
书法与绘画有什么区别？
老话讲：“善书者未必善画，善画者必善书”。这里指的是中国画与书法的关系，当西方绘画进入中国后书法与绘画有着具大的差别，画油画的不一定会写书法。这也颠覆了‘善画着必善书’的传统认知。当然老一辈画西画的如徐悲鸿，刘海栗等还可以写书法，到现在的年轻人画西画的就少了。
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