日本收藏米芾几副书法(遇到其他书法就欣赏不了)

日本收藏米芾几副书法，遇到其他书法就欣赏不了？

抱残守缺，王羲之好比西方古典绘画，技法完备，美轮美奂，但是如果只是一味模仿，书法也就死了，即使再出现一个王羲之王献之又如何？各种艺术又都流派，都在发展，为什么书法一定要囚在古典的二王里？不要把王羲之神话了，什么一个方面两个方面的，艺术不是宗教，应该允许叛经离道者，我看香港的九龙皇帝书法就很好，那是又艺术思想的，没有思想的人，即使写的和王羲之一模一样，对书法艺术又有什么作用呢？不过是个写字匠而已，艺术本来就是追求自我认可的，而不是为了取悦别人裹足不前，二田的楷书能叫书法吗？我看就是美术字，把楷书写死了而已，取悦大众初级审美的普及模本而已，离艺术越来越远。没有思想的艺术家不过是邯郸学步而已。有人愿意抱残守缺做传统的殉道者，有人愿意叛经离道做颠覆者，有什么不可以？你说人家是丑书，者一样说你丑，美丑本为一体，美即是丑，丑也是美，欣赏能力和层次不同而已，我看柳公权的字就很丑，一看就难受，我看欧阳中石的字也很丑，我看张海的字也很丑，有什么问题吗？每个艺术家都有自己的审美取向，这是在正常不过的了，历史上的颜真卿，王铎，傅山，郑板桥，康有为，张瑞图不都是叛经离道被当时抨击过的有争议的吗？正是他们开创了书法艺术的多重可能性，他们不够伟大吗？看看现在写二王的，行草一个模样，一看就是一个评委教的，千人一面，起初看很好，看多了就很不舒服，甚至有点反胃，更别说二田的楷书了。每个艺术家都有自己的审美取向和喜好，根据自己的性情取法传统，同样根据自己的性情去发挥情感，这才是正常的，而不是跪拜舆论，忘记本我真性情。有人开朗外向，他的字不可能收敛型的，有人性格细腻内敛，不可能写颜米王铎，字如其人不是挺好的吗？最后一张是小可临写，欢迎书友斧正。

王铎的书法与傅山的书法相比怎么样？

王铎和傅山是明末清初两位大家，要评价二人书法，必须从历史的大时代及两位大家生平做出品评。

他们同为山西人，算作同乡。王铎长傅山十几岁，算作傅山长辈。王铎出身贫困，少年仕途为官，春风得意；傅山出生书香门第，一生为民。

明朝末年，坐拥300多年江山的朱明王朝气数殆尽:国内阶级矛盾激化，农民起义风起云涌，东北民族矛盾愈演愈烈，满族频频入关掠夺，王朝内部党派争斗，朝野上下乌烟瘴气……这一切让本该才高八斗博学多才技压江南才子的王铎仕途变得坎坷困顿，让本该经天纬地的绝世奇才傅山陨落民间。

明王朝大厦的岌岌可危，仕途为官的王铎欲救大厦于将倾，却被崇祯皇帝痛批谪贬，困顿中王铎沉浸于书法中寻求解脱，在他61岁生命中最后8年时间里成了满清的“贰臣”，尽管在他降清的第二年就辞官回乡，并为此煎熬痛苦直止生命终结，但这一污点却让其逊色不少甚或怎么都无法洗白。而傅山年轻时就组织学生运动上京城与皇帝理论为自己老师昭雪平反，看透官场的党派争斗，忧国忧民不愿取仕为官，行侠仗义走医江湖。清军入关，王朝更替，看到清军野蛮屠杀的傅山断然反抗，被捕入狱而誓死不屈……出狱后出家为道，研究百家诸子，寻求救国良方，誓死不愿与满清为伍……

很苍凉也很庆幸，历史的沧桑为我们留下了两位悲情的书法大家。

王铎，世称“神笔王铎”。为了提高书法水平，他“一日临帖，一日应请索”，临应期间，从不间断。一生独尊羲献，兼习钟繇、颜真卿、米芾等大家，故王铎的书法笔力雄健，长于布白，楷、行、隶、草，无不精妙。 他书法用笔，出规入矩，张弛有度，却充满流转自如，力道千钧的力量。王铎擅长行草，笔法大气，劲健洒脱，淋漓痛快。让人在视觉上能强烈地感受到“劈山超海，飞沙走石，天旋地转，鞭雷电而骑雄龙”的意象。王铎在书法作品平面空间构成上的美学创造，至今已历四百年而无人居其右。仕途上的困惑，让他只图“好书数行”传于世。王铎在观念上并不主张反传统，但他锐意于书而近于痴的进取精神，不自觉地走到书法史上的另一个制高点，足以与羲、献项背。

傅山是思想家、道家学者、艺术家而又以医名世的大医学家。和王铎同时代小王铎十几岁的傅山也是和王铎一样的书法取向，受王铎的影响非常大，行草书风格很近似，可以概括为同一风格。只是王铎专精书法，用功颇深，傅山笔画线条的质感和力度都略逊于王铎。单就书法而论，王铎优于傅山。

但是，傅山在书法艺术理论上的贡献“四宁四毋”理论极其精辟，对整个艺术范畴有着普遍和深远影响。“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”，足以影响中国书学领域。

综上所述，同处改朝换代的乱世，两位书家都走出自己不同的路径，王铎仕途不顺报君无门、逆来顺受，背负“贰臣”郁闷寡欢，全身心醉情于书法，成就为可与羲、献项背的书法大家。而傅山一个独具慧眼的渊博学者，特立独行的思想者，满怀愤懑而又傲视天下的遗民，在思想、学术领域、艺术创作、医道医术等多方面，多才多艺，多所建树，气象万千，光彩夺目，这些也确非王铎可及也！

蜀素帖和苕溪帖哪个好？

这两个帖都是宋代书法家米芾中年时期的代表作，大约40多岁时同一年书写的，《蜀素帖》显得瘦一些，而《苕溪诗帖》肥一些，《蜀素帖》目前看到的就是原帖的样子，而《苕溪诗帖》在伪满时期损坏后在50年代故宫修复的，具体说哪个帖好，还看个人的喜好了。

赵孟頫书法的独到之处在哪里？

赵孟頫的书法，单字放大欣赏，能发现他用笔的三个秘密。

1、尖锋入纸 把赵孟頫的字单独放大欣赏，首选我们来看他的起笔。赵孟頫的起笔和王羲之有着相似之处，就是尖锋入纸。尖锋入纸的好处就是利用细细的笔锋引入下一笔独特的笔势。在笔与纸接触的一瞬间，迅速转换笔锋，便于掌握第一笔的笔画走向，这不仅在起笔的时候用到了尖锋，除去第一笔之外的笔画，赵孟頫也用到尖锋，形成了笔画和笔画之间的映带关系，也表现出赵孟頫高超的运笔水平。 2、笔圆含方，笔路清晰 其次赵孟頫在结字上有着不一样的特点，整体上看他的字笔圆架方，起笔，运笔和收笔，笔笔交代清楚，不含糊。每个字都给人带来方整严谨的感觉，内部笔画呼应紧密，外形看似俊秀实则有着稳健之美。 在横画和书画上布局合理，撇和捺书写的很舒展，看似简单的结合，但是给人一种稳健之美。

3、集古创新 他在晋唐的书法基础上，进行了改造，使其书法具有古韵，他写书法讲究笔画线条并不去可以修饰，流露出自然的艺术气息，这也是被后人一直称赞的特点。

他的书法意在笔先，形神结合，在工整中求飘逸之态，用笔并不大起大落，但是变化颇多，整体看上去神采飞扬。他的这种书体也被称为“赵体”，《书林记事》中说赵孟頫以书法称雄一世，对赵孟頫的评价很高，可见他的书法造诣名不虚传。 上面解析了赵孟頫书法的三个秘密，其实他的笔法还有很多，但是这三点是基础的，对于学赵体的人来说，很多人也是从这三点入手赵体书法的。

赵孟頫是一代书画大家，经历了矛盾复杂而荣华尴尬的一生，他作为南宋遗逸而出仕元朝， 对此，史书上留下诸多争议。“薄其人遂薄其书”，贬低赵孟頫的书风，根本原因是出自鄙薄赵孟頫的为人。 尽管很多人因赵孟頫的仕元而对其画艺提出非难，但是将非艺术因素作为品评画家艺术水平高低的做法，是不公正的。鉴于赵孟頫在美术与文化史上的成就，1987年，国际天文学会以赵孟頫的名字命名了水星环形山，以纪念他对人类文化史的贡献。散藏在日本、美国等地的赵孟頫书画墨迹，都被人们视作珍品妥善保存。

赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。在绘画上，山水、人物、花鸟、竹石、鞍马无所不能；工笔、写意、青绿、水墨，亦无所不精。他在我国书法史上已占有重要的地位。自五岁起，赵孟頫就开始学书，几无间日，直至临死前犹观书作字，可谓对书法的酷爱达到情有独钟的地步。他善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世，《元史》本传讲，“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。元鲜于枢《困学斋集》称：“子昂篆，隶、真、行、颠草为当代第一，小楷又为子昂诸书第一。”其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟、世称“赵体”。与颜真卿、柳公权、欧阳询并称为楷书“四大家”。

下面是末学临习赵公几幅作品。