现代书法怎么用笔(骨法用笔是什么意思)

现代书法怎么用笔，骨法用笔是什么意思？

“骨法用笔”中的“骨”字强调用笔在传统中国画表现形式中的重要性。宗白华先生说：“中国画是以线条构成为主要表现形式，而西画是以团块结构为主要表现形式。”这为传统意义上的中国画和现代意义上的中国画提供了界定的形式原则。中国画的线条用笔不是一般意义上的绘画中线条，也不是简单的转折、顿、挫、浓、淡、干、湿，而是具有文化情感的中国书法的用笔法度在中国画中的体现，是有“笔性”可言的，是中国画艺术家把握作品气韵生动的关键。讲究笔墨法度和笔性就成为中国画历来审美的要求。中国画线条用笔问题以及对它的认识和把握不是轻易所能得到的，同时又为区分传统意义上的中国画和现代意义上的中国画提供了界定的内容实质。 明确认识了传统中国画的特定文化涵义和界定依据，深入认识理解中国画的优劣就有章可依。除此之外，所触及的问题则都是绘画中的共性问题。 “笔性”是中国画艺术家在创作中，笔墨表现呈现出的内在血肉和情感的文化属性。如：雄浑、劲健、豪放、高古、冲淡、疏野、清奇、飘逸、旷达、沉着、典雅、绮丽、空灵、腴润、遒劲、隽秀等是中国画艺术家文化气息的反映，直接关系到中国画艺术家的学养和思想问题。“笔性”问题是体现中国画中“气韵生动”最具体的表现形式，是最有生命力的。所以，中国画家在艺术实践中研究“骨法用笔”问题，是对中国画本质性问题的研究。 理论家总说不清楚骨法用笔的真正内涵。骨法用笔实在是一种感觉，一支柔毫在宣纸上沙沙的走动，疾缓、提案、顿挫均可体现骨力，藏锋不露的所谓中锋用笔不仅体现着一种绵里藏针的力量，而且体现着一种中国人含而不露的哲学观。石涛说：“画受墨、墨受笔、笔受腕、腕受心”。道出了骨法用笔的真谛。骨法在我看来是心法。有许多画画的人一辈子也弄不懂骨法用笔，正说明这东西具有感觉性。

钢笔中性笔拿得越紧越好吗？

当然不是，有节奏的书写，握笔的力量讲究张驰有度。握笔越紧，线条越实，握笔越松，线条越是走虚。无论硬笔还是软笔，书写中的线条都既要务实也要务虚。一味地务实，不仅耗力过多极易疲劳，也会使作品质感上直不隆通，生硬呆板，因缺少变化而减损书法气息。

握笔力量的松紧决定提按之力的轻重实虚，它不仅决定笔法的质量，也对字势、大小章法产生重要的影响，属于书写技法中的核心要素之一。关注握笔松紧和驭笔力量的技巧，是很有必要的。了解并掌握握笔之力，是“人书俱老”的内涵之理，需要在长期的书法习练中加以揣摩消化。浅谈三点认识以供参考。

〔1〕不同书体在书写时，握笔的力量有所不同，篆隶楷稍实稍重，行草略轻略随。楷书法度最森严且细微，点画形式分割，结字相对独立，一笔就是一笔，讲究工谨圆满。在书写中，要保持平稳缓慢的行笔速度，确保线条的严谨与精确，因此握笔相对较紧较实。篆书隶书与楷略同。

〔2〕单字各笔画偏旁的书写也有轻重之分，长横长竖等主笔的用力也是相对更重一些的。即便是楷书，各不同点画与偏旁的书写，其速度也并非一成不变，握笔之力也有轻重虚实的变化。行书与草书在这方面体现得更为明显和“剧烈”。举个“颠张醉素”的例子，他们的草书笔走龙蛇气象万千，但就从握笔之力上去看，既有猛浪若奔的狂放，也有泰山压顶的沉稳，绝对不是从头到尾都是迅如闪电一块到底的。

〔3〕用笔贵于随，最高境界是人笔合一，心到笔到。张驰有度是用笔力量的宏观概括，具体内涵则十分深远繁芜，有些方面甚至是只可意会不可言传。每一位书法高手必须先是用笔高手，对笔的理解使用务必相当嫌熟，意在笔先、心到手到。为什么说贾平凹的字不足一观，徐静蕾的书法难登大雅？才玩了几天笔啊，能写出多么出神入化的作品，根本不可能。

抱庸浅谈。插图为抱庸硬笔习作。

书法基本功应该是怎样一种功夫？

观千剑而后识器，晓千曲而后识声，成功的路上并不拥挤，因为坚持的人不多。

书法是怎样一种工夫，屈趁斯（1915-2014）,6岁进私塾，93年侵染书法路，告诉你啥叫书法基本功。

屈趁斯，中央文史研究馆书画院研究员，

二王书法的核心笔法是什么？

王羲之先生胜在起承转折，一丝不苟，而逸气潇洒，王献之长垂连带，其实说到中锋用笔。历史上书法名家都是以中锋为主，这好像是不二法门。张瑞图在怎么用侧锋，但还是中锋为主。欢迎关注